1894, Paris, France – 1980, Lisbonne, Portugal

Peintre. Il naît dans une famille très aisée. A cette époque, en raison du boom des exportations de cacao en Equateur, de riches Equatoriens vivaient à Paris, et Manuel Rendón Seminario était issu d’une de ces familles. Le jeune homme souhaite devenir peintre, et il étudie à l’Académie de la Grande Chaumière. Mais rapidement, l’artiste n’est pas très à l’aise avec l’enseignement traditionnel et il continue en autodidacte. Les ennuis d’argent commencent à Paris et il est obligé d’exposer ses œuvres avec la complicité d’Henri Matisse, son mécène qui croit en son art. Mais la première guerre Mondiale le force à partir pour l’Équateur. Son inspiration change : il peint son pays d’origine avec une rare intensité, décrivant le quotidien trouble de ce pays. Rendón dit lui même : « le papier du peintre est là pour organiser les possiblités qui lui sont offertes. »

Son style s’approche du constructivisme européen, avec des inspirations latino-américaines. L’artiste peint aussi des muraux à Mexico et un autre, oublié, sera montré à Guayaquil en 1994.

Il décède à Lisbonne en 1980 à l’âge de 86 ans. Rendón reste à ce jour l’un des peintres équatoriens les plus importants du XXe siècle, avec son ami Oswaldo Guayasamin et Eduardo Kingman. Les oeuvres de Manuel Rendón influencent des générations d’artistes dans toute l’Amérique latine et en Europe, dont notamment Antoni Tàpies, Antonio Saura, Enrique Tabara, Carlos Catasse, Estuardo Maldonado, Félix Arauz, Oswaldo Viteri, Aníbal Villacís et Theo Constante.

Chose incroyable mais vraie : Un musée est un gardien de la mémoire ; à l’intérieur de celui-ci se trouvent – en sécurité – de véritables trésors de l’histoire de l’art. Le Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) conserve un total de 3 400 œuvres, dont des peintures, des sculptures, des pièces archéologiques, etc.

Sa réserve picturale a commencé avec un lot de peintures de Víctor Manuel Rendón Seminario, une acquisition faite par la Banque centrale de l’Équateur en 1974 pour le musée anthropologique de l’époque.

Manuel Rendón Seminario : pintor y poeta

2015, MAAC, Museos del Ecuador, Equateur

Manuel Rendón Seminario, 1894-1980: Catálogo razonado

1995, Juan Castro y Velázquez, Comité del Centenario del Nacimiento del Pintor Manuel Rendón Seminario, Equateur

1940, Clermont-Ferrand, France – 2021, Lima, Pérou

Peintre. Son père, péruvien, vient d’Arequipa, et sa mère est française. Sa naissance intervient lors de l’invasion de l’armée allemande en France en 1940. Son père est transféré en Argentine, et la famille doit patienter deux ans avant de le rejoindre pour fuir le conflit. Ces souvenirs auront une forte résonance dans la vie de l’artiste. Malgré l’opposition de son père qui voulait en faire un diplomate, Revilla embrasse une carrière artistique. Sa formation précoce débute à l’école des arts d’Amsterdam et lui permet d’acquérir une grande connaissance. Il visite au Brésil, l’atelier de l’artiste Cândido Portinari. Ayant vécu à Cadaquès pendant deux ans, Il se lie d’amitié avec Salvador Dali.

Il retourne au Pérou en 1960, et y reste deux ans. À cette époque, les gens avaient tendance à avoir des peintures de l’école de Cuzco, de l’art indigène et colonial, et ils ne collectionnaient pas beaucoup. Revilla détonne avec son art son néo-figuratif, aux forts relents de surréalisme, et qui a ensuite dérivé vers ce qu’il a lui-même appelé le « réalisme magique ».

La femme a un rôle prépondérant dans son art. Elle est dénudée avec sensualité, se montre inquiétante, aguicheuse, parfois effrayante. Jeanne Kollegger, son épouse, sera sa muse. On note l’importance des paysages dans ses toiles, souvent inspirés du Pérou. on y voit les déserts, endroits uniques pour la méditation, mélancoliques et colorés, la végétation amazonienne, luxuriante et étouffante. 

Il décède dans son pays d’adoption, en 2021, à l’âge de 81 ans.

Les peintures de Carlos Revilla mêlaient des paysages oniriques à des éléments plus réalistes, mais généralement aléatoires et déconcertants. Dans nombre d’entre elles, une femme figure également en bonne place, donnant l’impression de mêler la délicatesse féminine de l’art de la Renaissance à une sensualité plus contemporaine. En réalité, cette figure lui a été inspirée par sa muse et compagne depuis 1985, Jeannette Kollegger.

Carlos Revilla

1991, Eduardo Moli, éditions Navarrete, Lima, Pérou

Carlos Revilla

1977, Edouard Jaguer, Raquel Jodorowsky, Laurens Vancrevel, Emilio Adolfo Westphalen, De Opkomende Zon, Amsterdam, Pays-Bas

Carlos Revilla

1969, Studio Galleria Quarantadue, Bologne, Italie