1960, Buenos Aires, Argentine

Peintre. Dès sa majorité, il décide de s’exiler volontairement en France, car il se sent mal à l’aise, et peu en phase avec la situation politique de l’Argentine. En 1983, il étudie aux Beaux-Arts de Paris sous la direction de Pierre Alechinsky et Roberto Matta. Les deux grandes instances dans son travail sont la géométrie et l’architecture, qui lui servent à créer des paysages à forte intensité dramatique. Canovas dit s’inspirer principalement des formes primitives rencontrées dans les environnements urbains qu’il croise.

Souvent agressives, ses peintures sont des instants capturés dans le temps et l’espace. La sensation de vertige est omniprésente grâce à l’utilisation d’une perspective brouillée. La couleur et les formes abstraites aident à ce vertige. Ses toiles lui valent une certaine reconnaissance et il reçoit le premier prix la fondation Fortabat à Paris. Dans ses dernières projections spatiales, il incorpore le collage à ses compositions pour faire entrer l’image dans le monde tridimensionnel. Il vit actuellement entre Buenos Aires, Paris et New York.

Son travail est exposé en Espagne, aux Etats-Unis, en France et en Argentine.

Il vit et travaille entre New York et Ibiza.

Maman Fine Art est reconnue parmi ses pairs pour promouvoir les artistes contemporains établis et émergents.

Maman Fine Art a pour objectif de soutenir les artistes de la galerie par la publication de catalogues présentant des œuvres magistrales afin de les promouvoir et de les partager. MAMAN Fine Art – Miami est situé au cœur du Design District, un quartier dédié aux expériences innovantes en matière de mode, d’art, de design et d’architecture. Elle possède une antenne en Argentine : fondée en 2001, la galerie présente le meilleur de l’art moderne et contemporain argentin. Fernando Canovas y est régulièrement exposé.

Fernando Canovas : Polaridades

2012, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentine

Fernando Canovas

2007, Consuelo Císcar, Lyle Rexer, Fabián Lebenglik, Institut Valencià d’Art Modern, Espagne

Fernando Canovas

1997, Fernando Canovas, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentine

Canovas : 1985-1995

1995, Fernando Canovas, collection Climats, éditions Flammarion, Paris, France

2 février 1930, Tigre, Argentine – 9 septembre 1997, Buenos Aires, Argentine

Peintre. Ricardo Carpani commence des études de droit mais les abandonne très vite. A l’âge de 20 ans il décide de partir pour Paris.

Là-bas, Ricardo Carpani subsiste en devenant modèle pour des artistes, puis finit par devenir lui-même artiste. Il retourne à Buenos Aires en 1952 et étudie en compagnie d’Emilio Pettorutti. Sa première exposition a lieu en 1957. Dans les années 70, l’artiste s’échappe de la dictature militaire argentine et s’établit à Madrid. Il ne cesse de voyager en Europe, aux États-Unis, à Cuba, au Mexique et en Équateur. Avec la Commission de Défense des Droits de l’Homme, il dénonce les dérives dictatoriales de l’Argentine au monde entier. Avant sa mort, il peint un impressionnant portait de Che Guevara.

L’oeuvre de Carpani est emprunte d’un fort caractère social et politique, où il décrit le dur quotidien des pauvres, des ouvriers et des chômeurs, non sans une grande force dans les traits et une atmosphère très sensuelle, presque étouffante, aux camaïeux de couleurs intenses. Le côté festif et brûlant de l’Argentine se manifeste aussi par les biais de peintures de tangos, de cafés, et les fameux barrios de Buenos Aires.

Il décède à Buenos Aires, à l’âge de 67 ans.

Un documentaire historique qui immortalise le grand peintre Ricardo Carpani et que nous avons récupéré grâce à l’artiste Santiago Vilas, de Matanzas, qui nous a apporté les bandes. Santi nous raconte comment elle est arrivée entre ses mains :  » C’est là que j’ai rencontré ce maigrichon qui vivait à Las Torres et étudiait le cinéma. Il m’a dit qu’il avait filmé Carpani. Je lui ai dit que, dans les années 60, j’assistais aux inaugurations de ses fresques dans les syndicats et que nous parlions de lui. Puis un jour, il est arrivé avec une VHS de son travail et me l’a offerte. […] »

Ricardo Carpani

2015, Manuel Vicent, Rafael Squirru, Buenos Aires, Argentine

La Politica en El Arte

2013, Ricardo Carpani, éditions Continiente, Buenos Aires, Argentine

Arte y Militancia

2010, Ricardo Carpani, Norberto Galasso, éditions Continiente, Buenos Aires, Argentine

Nacionalismo Revolucionario y Nacionalismo Burgués

1976, Ricardo Carpani, éditions Zero, Buenos Aires, Argentine

Martin Ferro

1965, textes de José Hernandez, illustrations de Ricardo Carpani, Ediciones Programma, Buenos Aires, Argentine

1924, Montevideo, Uruguay – 1980, Paris

Peintre. Il suivit les cours de l’Ecole des Beaux-Arts de Montevideo. Carnero s’installe à Paris dans les années 1940, d’abord pour étudier auprès d’André Lhote, puis auprès de Fernand Léger, boulevard de Clichy. Léger reconnaît Carnero comme l’un de ses meilleurs élèves et lui demande de rester secrétaire et assistant de son atelier, poste qu’il occupera même après la mort de Léger en 1955.

Nadia, son épouse, est très rigoureuse dans la transmission de l’oeuvre de Léger. Quand elle forme le Musée Fernand Léger de Biot avec son nouveau compagnon Georges Bauquier, Carnero sera d’une grande aide. À cette époque, il fait également la connaissance de Pablo Picasso et de Joan Miro, dont l’influence se fait sentir dans l’œuvre de Carnero. Au début des années 1960, il s’oriente résolument vers l’abstraction et fait partie du mouvement Tachisme à Paris, qui comprend Hartung et Soulages. Son art s’en ressent, bien que son style soit très inspiré d’abord par Fernand Léger.

Carnero devient professeur vers les dernières années de sa vie à l’école Camondo à Paris. Il se fait reconnaître pour son professionnalisme et sa passion de la peinture qu’il transmet à ses élèves.

Il décède à l’âge de 58 ans. Il a beaucoup exposé à Paris et en Europe et ses œuvres font partie de collections publiques dans le monde entier.

Reportage par France 3 Provence Alpes Côte d’Azur. Début de la série « En Coulisses » l’occasion de vous faire découvrir l’envers du décor, ce que le public ne voit pas, ce qui se passe avant que les portes n’ouvrent.

On commence par les arrières d’un musée, en l’occurrence celui de Biot consacré à Fernand Léger. Par exemple, souvent des œuvres des collections du musée sont prêtées à d’autres institutions ou doivent être restaurées pour être présentées. Tous ces va et vient et ces opérations se font à l’abri des regards. De son vivant, Carlos Carnero a beaucoup contribué au musée avec la veuve de Fernand Léger.

Ateliers Carlos Carnero (1922-1980)

2019, maison de vente aux enchères Crait-Müller, Paris, France