Sandú Darié (1908-1991)

Sandú Darié (1908-1991)

Sandú Darié (1908-1991)

Sandu Darie (1908-1991) - Arte Latinoamericano Paris

© Archives Sandu Darie

1908, Bucarest, Roumaine – 1991, La Havane, Cuba

Peintre. Né de parents juifs roumains, il grandit en Roumanie et reçoit une formation d’avocat. Mais le pays connaît une instabilité politique et sociale conséquente, ainsi que la montée de l’antisémitisme par l’influence stalinienne. Darie quitte Bucarest pour Paris en 1930.

Il fait partie de la première vague d’artistes et d’écrivains issus de la diaspora roumaine comme Brancusi, Tzara, Brauner et Luca. Il y reste jusqu’en 1941 pour l’Amérique, puis enfin Cuba. Il choisit de prendre la nationalité cubaine et décide de devenir artiste pour de bon. A La Havane, son style pictural évolue vers l’abstraction géométrique. Il organise sa première exposition à New York à la galerie Carlebach. Darie est attiré par le mouvement argentin de l’art concret, et se prend à échanger des idées avec les membres, jusqu’à faire partie de leur manifeste de 1951. La même année, il participe à une exposition à la galerie Rose Fried avec Mondrian, Delauney, Vantongerloo et Albers. L’artiste représente Cuba à la IIe Biennale de São Paulo en 1953 et fait partie du manifeste Cubain Concret. On le surnomme bientôt le « Prophète de l’Art Concret » dans le milieu artistique.

Le style de Darié est dominée par la géométrie. Les différents artistes qu’il a pu rencontrer et le choc de l’art concret peuvent expliquer son univers pictural. De par ses créations, Dari a conduit le mouvement cubain de l’art concret au delà de la scène locale pour attirer l’attention internationale sur Cuba, une première pour l’époque.

 Il décède à La Havane en 1991, à l’âge de 83 ans. 

Caminos del saber, Sandú Darié

Quoi de mieux ce jour-là que de visiter une bibliothèque et une salle pour enfants où ses propres protagonistes disent tout, un lieu de connaissance, de culture, de loisirs. La bibliothèque nationale José Martí de Cuba. Dans cette vidéo réalisée par Sandú Darie en 1966 « Caminos del Saber » la salle qui conserve la meilleure collection de littérature pour enfants et adolescents de Cuba, vous pourrez bientôt la visiter.

Peintures

Oeuvres de Sandú Darié

Architecturi, huile sur bois, 50 x 39 cm

Architecturi

huile sur bois, 50 x 39 cm

Sans titre Plaka Casein, 1950, huile sur toile, 92.4 x 72.1 cm

Sans titre Plaka Casein

1950, huile sur toile, 92.4 x 72.1 cm

Sans titre, 1962, technique mixte,<br />
50.5 x 36.5 cm

Sans titre

1962, technique mixte, 50.5 x 36.5 cm

Sans titre, circa 1950, huile sur bois,<br />
71.5 x 67.5 x 3.5 cm

Sans titre

circa 1950, huile sur bois, 71.5 x 67.5 x 3.5 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Concretos. Cuban Geometric Abstraction »

2020, exposition en ligne, Cecilia Brunson Projects, Londres, Royaume-Uni

« Every Step In The Right Direction »

2020, Biennale de Singapour, Singapore Art Museum

« Adiós Utopia : Dreams and Deceptions in Cuban Art Since 1950 »

2017, Walker Art Center, Minneapolis, Etats-Unis

« Triángulo »

2017, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, Etats-Unis

« Iconoplastic: 100 Years of De Stijl »

2017, Sotheby’s, New York, Etats-Unis

« Postwar Art Between the Pacific and the Atlantic, 1945–1965 »

2016, Haus der Kunst, Munich, Allemagne

« La Isla Concreta. Abstração geométrica em Cuba »

2016, Dan Galeria, São Paulo, Brésil

« The Illusive Eye : An International Survey on Kinetic and Op art »

2016, Dan Galeria, Museo del Barrio, Harlem, Etats-Unis

« Concrete Cuba »

2016, David Zwirner Gallery, New-York, Etats-Unis

Récompenses

Membre Honoraire

1975, Académie royale des beaux-arts, La Haye, Pays-Bas.

Mention honorable

1956, VIIIe Salon national de la peinture et de la sculpture, Musée national des beaux-arts, La Havane, Cuba

Publications

The Silent Shout : Voices in Cuban Abstraction from 1950 to 2013

2014, Carlos Garcia, Luis Enrique Lopez, Raul Martinez, Pedro de Oraa, Artspace / Virgina Miller Galleries, Miami, Etats-Unis

Diez Pintores Concretos. La Razon de la Poesia

2002, Elsa Vega Dopico, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, Cub

Sandu Darié

1988, Museo Nacional, Palacio de Bellas Artes. Ministerio de Cultura, La Havane, Cuba

Sandu Darié : Exposicion Antologica 1945-1988

1980, UC Berkeley, Bancroft Library

Narciso Debourg (1925-2022)

Narciso Debourg (1925-2022)

Narciso Debourg (1925-2022)

Narciso Debourg - Arte Latinoamericano Paris
© Alejandro Toro

14 mars 1925, Caracas, Vénézuela – 23 janvier 2022, Paris

Plasticien. Narciso Debourg étudie à l’école d’Arts Plastiques de Caracas de 1940 à 1945.

En 1949, il voyage en France et s’installe à Paris où il participe au groupe les Dissidents, réunissant Alejandro Otero, Jesús-Rafael Soto et d’autres éminents artistes. Après être passé par la figuration et le cubisme, il est venu à l’abstraction et a été influencé par le constructivisme. En 1985, il réalise « Tres Diagonales » une fresque en 1985 comme une pièce dédiée à l’étude de la lumière et de l’espace en utilisant des coupes diagonales dans des cylindres disposés en relief.

C’est avec eux que Debourg expérimente « l’abstraction géométrique », un genre créé pour rejeter les formes traditionnelles d’art. Influencé par le mouvement MADI, il a exploré la répétition de petites formes géométriques, placées régulièrement sur le support de production et coupées en diagonale, pour produire des altérations rythmiques de la forme, de la lumière et de la couleur.

En 2022, l’artiste fait l’objet d’une exposition, « Synergies: Geometric Art« , au Musée d’art contemporain de Doral (DORCAM) à Miami. Le musée vise, avec cette exposition, à montrer comment l’un des mouvements artistiques les plus influents du XXe siècle est toujours vivant et en évolution.

Il décède à Paris le 23 janvier 2022, à l’âge de 96 ans.

Axel Stein, chef du département d’art latino-américain

Réalisateur : Sotheby’s

Axel Stein, chef de département, Art d’Amérique latine, présente notre prochaine vente aux enchères, Amérique latine, l’héritage de l’abstraction. La vente – inspirée par le 100e anniversaire de l’œuvre révolutionnaire de Kasimir Malevich, Le carré noir – présente un éventail diversifié d’œuvres d’artistes tels que Carlos Cruz-Diez, Narciso Debourg, Lucio Fontana, Joaquín Torres-Garcia, Mathías Goertiz, Jesús Rafael Soto et Mira Schendel.

Peintures

Oeuvres de Narciso Debourg

En blanc et noir, 1971 Acrylique sur bois 70 x 70cm

En blanc et noir

1971, acrylique sur bois, 70 x 70cm

Argent Noir, 1982 Technique mixte 156 x 100cm

Argent Noir

1982, technique mixte, 156 x 100cm

En blanc et noir, 1971 Technique mixte 70 x 70cm

En blanc et noir

1971, technique mixte, 70 x 70 cm

4 Blancs, 1975 Technique mixte 70 x 70 x 7,5 cm

4 Blancs

1975, technique mixte, 70 x 70 x 7,5 cm

Autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Winter Show »

2021, Espace Meyer-Zafra, Paris, France

« Variation and Perception : Cruz-Diez Anniversary »

2021, Marion Gallery, San Francisco, Etats-Unis

« Optical Possibilities »

2020, Marion Gallery, San Francisco, Etats-Unis

« Andrade, Debourg & Perez-Flores: Rive Gauche »

2019, Galerie Denise René, Paris, France

« Dinamicas sobre papel »

2019, Galerie Denise René, Paris, France

« Diagonales »

1994, Galería Altamira, Caracas, Venezuela

Contributions à l’art

Membre fondateru du groupe « Los Disidentes »

Los Disidentes (Les Dissidents) a été fondé à Paris en 1945 et a duré jusqu’en 1950 environ. Il était composé d’un groupe d’artistes vénézuéliens.

Les principales contributions à l’art du groupe comprennent le début d’expériences dans l’art néo-figuratif , l’art abstrait et d’autres vagues d’art contemporain; rompant avec le figurativisme et renouvelant la peinture traditionnelle vénézuélienne marquée par la tendance du Círculo de Bellas Artes et de l’École du paysage de Caracas, dont ils étaient très critiques.

Publications

Rencontres à géométrie variable : Les artistes latino-américains à Paris à partir de 1945, au carrefour de l’art concret et de l’art cinétique

2022, Roxane Ilias, Musée de l’Histoire de l’Immigration, Paris, France

Historia de la Pintura en Venezuela Tomo III, Época Contemporánea

1972, Alfredo Boulton, Monte Avila Editores, Caracas, Vénézuela

Manifeste de « Los Disidentes »

1950, Carlos González Bogen, Paris, France

Hugo Demarco (1932-1995)

Hugo Demarco (1932-1995)

Hugo Demarco (1932-1995)

Hugo Demarco - Arte Latinoamericano Paris
© Mario Roldan Villa

13 juillet 1932, Buenos Aires – 28 novembre 1995, Aubervilliers, France

Peintre. Il était d’origine italienne et a ensuite passé du temps à Brescia, en Italie, dans sa jeunesse. Hugo Demarco étudie aux Beaux-Arts de Buenos Aires en 1957. Une bourse d’études du gouvernement français l’invite à Paris. Il rejoint alors le groupe d’artistes argentins comme Julio Le Parc et Jesús-Rafael Soto et s’inscrit dans l’art cinétique.

Demarco pose les bases avec ses recherches sur la couleur et le mouvement. Denise René ne tarde pas à déceler son potentiel et l’exposera plusieurs fois. Ses oeuvres sont actuellement en cours de restauration. On parlera de son style de « lumino-cinétique », c’est à dire empreint d’art cinétique mais avec une prédominance pour la couleur forte et ses variantes. La forme, la couleur, la texture et le rythme ont été combinés pour produire des volumes et des mouvements virtuels, ainsi qu’une grande tension entre le réel et l’irréel.

« Les figures qui se composent sans fin devant les yeux du spectateur ne semblent se rattacher à aucune source […] elles sont vraiment libres, ne rappellent aucune référence, aucun précédent. Filles de l’imagination et des hasards provoqués, elles ouvrent la porte au mystère […] »

Jacques Lessaigne

Il décède à Aubervilliers le 28 novembre 1995 à l’âge de 63 ans. En 2008, son oeuvre la plus chère « Relief à Déplacement Continuel » a été vendue pour 67 000 $ à Sotheby’s New York , un record pour l’artiste. 

Hugo Demarco – Macchina Cinetica (1966)

Réalisateur : Arte Network

Focus détaillé sur Machina Cinetica de l’artiste cinétique Hugo Demarco. La vidéo contient des plans vidéo détaillés du fonctionnement de la machine, et montre à quel point cette oeuvre reste encore en avance sur son temps.

Arte Network est une chaîne dédiée au monde de l’art, diffusée 24 heures sur 24. Suivez les émissions en direct sur les chaînes 123 et 166 de la TNT italienne, sur la Web TV en streaming 24 heures sur 24 sur ce site et sur les applications pour Android TV et Amazon Stick.

 

Peintures

Oeuvres de hugo Demarco

Vibration, 1961 Acrylique sur papier 50,5 x 50,5 cm

Vibration

1961, acrylique sur papier, 50,5 x 50,5 cm

Sans titre 1969 Huile sur toile 142 x 142 cm

Sans titre

1969, huile sur toile, 142 x 142 cm

Saturation metallique, 1988 Acrylique sur toile 80 x 80 cm

Saturation metallique

1988, acrylique sur toile, 80 x 80 cm

Réflexion changeante, 1964 Technique mixte 52 cm de diamètre

Réflexion changeante

1964, technique mixte, 52 cm de diamètre

Autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Geometric Abstraction »

2023, Alpha 137 Gallery, New York, Etats-Unis

« The Tricked Eye. How art by playing constructs reality »

2022, Valmore Studio d’Arte, Vicenza, Italie

« Memorable Prints and Multiples »

2022, Alpha 137 Gallery, New York, Etats-Unis

« Seeing Red »

2022, Alpha 137 Gallery, New York, Etats-Unis

« The Mid Century Modern Aesthetic »

2022, Alpha 137 Gallery, New York, Etats-Unis

« Esprit des couleurs »

2021, Galerie Denise René, Paris, France

« In Real Life »

2021, The Mayor Gallery, Londres, Royaume-Uni

« Collecting by Color : Yellow »

2020, Alpha 137 Gallery, New York, Etats-Unis

« Visual Perception »

2017, Ravizza Brownfield Gallery, Honolulu, Hawaï

« Movimientos »

2016, Galerie Mitterand, Paris, France

Récompenses

Premier Prix

1987, Biennale Internationale d’Art, Nogent-Sur-Seine, Francie

 

Publications

Dynamo : Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art 1913-2013

2013, Serge Lemoine, éditions RMN, Paris, France

Op Art

2007, Martina Weinhart & Max Hollein, Schirn Kunsthalle / VBWK

Demarco : Dynamique de l’image

1968, Galerie Denise René, Société Mondiale d’Impression

Demarco

1961, Galerie Denise René, Société Mondiale d’Impression

Antonio Dias (1944-2018)

Antonio Dias (1944-2018)

Antonio Dias (1944-2018)

Antonio Dias - Arte Latinoamericano Paris

© Ute Schendel – NY Times

22 février 1944, Campina Grande, Brésil – 1 août 2018, Milan, Italie

Plasticien. Dias et sa famille ont déménagé de Campina Grande à Rio Janeiro en 1957. Il commence à y travailler comme graphiste et s’adonne à l’art pendant son temps libre. Dans les années 1960, Dias fréquente l’atelier de l’artiste Oswaldo Goeldi à l’Escola Nacional de Belas Artes.

Il travaille d’abord avec des sculptures géométriques abstraites, puis passe au papier et à la toile. Après avoir remporté le prix de peinture de la Biennale des Jeunes 1965 à Paris, Dias s’installe à Paris en 1967. Lorsqu’on lui refuse une prolongation de ses papiers français en mai 1968, il s’installe à Milan. Plusieurs artistes visuels sont engagés comme assistants, dont Marcos Chaves.

L’artiste utilise le rouge, le blanc et le noir, ce qui confère à son travail un caractère graphique violent et immédiat. Ses oeuvres se moquent du soutien apporté par les États-Unis au régime militaire brésilien. Des protubérances molles apposées sur les surfaces, en forme d’os ou de phallus, donnaient à ses premières peintures une dimension érotique. Dias a toujours rejeté l’association avec le mouvement Pop art américain, même si les critiques et les conservateurs ont souvent établi des comparaisons entre son travail et ce mouvement.

Atteint d’un cancer des poumons, il décède d’une tumeur au cerveau à l’âge de 74 ans le 1er août 2018 à Milan. Une rétrospective de son travail a eu lieu en 2019 à la Sharjah Art Foundation, aux Emirats Arabes Unis.

antonio dias | art basel ovr:20c

Réalisatrice : Nara Roesler

Art Basel OVR:20c | La Galeria Nara Roesler est fière d’annoncer sa participation à la dernière itération des Online Viewing Rooms de @ArtBasel, OVR:20c, qui se concentre exclusivement sur les œuvres d’art produites au cours du XXe siècle. À l’occasion de cet événement exclusif, la Galeria Nara Roesler présentera une sélection d’œuvres des artistes Antonio Dias et Karin Lambrecht. Notre présentation #artbasel vise à revoir une période négligée au Brésil -1980/90- à travers des œuvres créées par des artistes brésiliens emblématiques de différentes générations, qui ont signalé des alternatives opportunes et pertinentes à la peinture. #artbaselOVR20c sera lancé le 28 octobre à midi (CET) et restera en ligne jusqu’au 31 octobre à minuit (CET), avec des journées publiques du 30 au 31 octobre.

Peintures

Oeuvres d’Antonio dias

Untitled, 2014, technique mixte, 47.2 x 82.7 x 2.4 cm

Untitled

2014, technique mixte, 47.2 x 82.7 x 2.4 cm

Sem título, 1968, technique mixte, 20.5 x 32.5 cm

Sem título

1968, technique mixte, 20.5 x 32.5 cm

Untitled, 1994, huile sur toile, 79.4 x 140.3 cm

Untitled

1994, huile sur toile, 79.4 x 140.3 cm

The Illustration of Art / Uncovering the Cover-Up, technique mixte

The Illustration of Art / Uncovering the Cover-Up

1973, technique mixte, 35 4/5 × 53 1/2 in | 91 × 136 cm

Autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

Nara Roesler Gallery »An Act Of Seeing That Unfolds: The Susana And Ricardo Steinbruch Collection »

2023, Musée Reina Sofía, Madrid, Espagne

« Schema 50: Una galleria fra le neo-avanguardie (1972–1994) »

2022, Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italie

« Una Galleria Fra Le Neo-avanguardie (1972–1994) »

2022, Galleria Continua, Paris, France

« Géométries Instables »

2022, Galleria Continua, Paris, France

« Our North Is The South »

2021, Gomide&Co, São Paulo, Brésil

« Cross-Cuts: chapter 1 – Antonio Dias »

2021, Nara Roesler Art, São Paulo, Brésil

« Antonio Dias »

2020, LAART, São Paulo, Brésil

« Antonio Dias : Tazibao and other works »

2018, LAART, São Paulo, Brésil

Distinctions

Membre du Jury

2010, Institut PIPA, Rio de Janeiro, Brésil

L’Institut PIPA a été créé en 2010 pour soutenir, aider à documenter et promouvoir le développement de l’art contemporain brésilien.

Publications

Antonio Dias

2015, Achille Bonito Oliva, Paulo Sérgio Duarte, APC & Cosac Naify éditions

Antonio Dias: Anywhere Is My Land

2010, Hans-Michael Herzog, Suely Rolnik, Sonia Salzstein, éditions Hatje Cantz

Antonio Dias

2007, Paulo Darze, Grafica Santa Marta

Antonio Dias: Trabalhos

1994, Antonio Dias, éditions Cantz

Antonio Dias

1993, Daad Galerie, Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munchen, Daad Galerie, Berlin

Some Artists Do Some Not : Antonio Dias

1974, Edizioni Nuovi Strumenti, Brescia, Italie

Cícero Dias (1907-2003)

Cícero Dias (1907-2003)

Cícero Dias (1907-2003)

Cicero Dias - Arte Latinoamericano Paris
© Cicero-dias.com

5 mars 1907, Escada, Brésil – 28 janvier 2003, Paris

Peintre. Il passe son enfance à Jundiá dans une plantation de canne à sucre, un « engenho », du Nordeste Brésilien. À partir de 1925, Cicero Dias étudie l’architecture, puis préfère la peinture, à l’École des Beaux-Arts de Rio de Janeiro. Mais ses premières œuvres sont censurées pour immoralité. Il fréquente les groupes d’intellectuels et d’artistes de l’époque et se lie d’amitié avec des modernistes, dont Tarsila Do Amaral.

C’est au cours d’un de ces voyages, que Blaise Cendrars fait la connaissance de Dias. En 1928, il fait sa première exposition et en 1930, il participe à une grande exposition d’artistes brésiliens au Musée Nicholas Roerich de New York. En 1937, Dias s’installe à Paris où il rencontre avec Pablo Picasso, Fernand Léger, Paul Éluard. La 2nde Guerre Mondiale éclate alors. II participe activement à la Résistance pour la France et Londres.

Son œuvre oscille alors entre figuration et abstraction dans les années 40, puis dans la fresque murale dans les années 60. En parallèle de sa carrière de peintre, il avait réalisé d’importantes recherches sur les relations historiques franco-brésiliennes. Il a rédigé en 1972, le Catalogue du fonds Ferdinand Denis, conservé à la Bibliothèque Sainte-Geneviève, Institut Français des Hautes Études Brésiliennes, à Paris.

Il décède à Paris le 28 janvier 2003 à 95 ans. Toute sa vie, il fut proche des milieux intellectuels, littéraires et artistiques.

Bande-annonce « Cícero Dias, l’ami de Picasso », Canal Brasil

Réalisateur : Canal Brasil

Le peintre de Pernambuco, Cicero Dias, a créé un art inégalé dans le monde. Proche du modernisme et influencé par des artistes tels que Pablo Picasso, Fernand Léger et Joan Miró, il a marqué l’histoire de l’art brésilien.

Canal Brasil est une chaîne de télévision payante brésilienne dont la programmation est centrée sur les productions audiovisuelles nationales.

Peintures

Oeuvres de Cícero Dias

Casal do barco, 1970 Huile sur toile 65 x 54 cm

Casal do barco

1970, huile sur toile, 65 x 54 cm

O casal Huile sur plaque 54,5 x 45,5 cm

O casal

Huile sur plaque, 54,5 x 45,5 cm

Casal da veranda, années 70 Huile sur toile 73 x 60 cm

Casal da veranda

Années 70, huile sur toile, 73 x 60 cm

Paysage au téléphérique Pain de Sucre Huile sur toile 100 x 81 cm

Paysage au téléphérique Pain de Sucre

Huile sur toile, 100 x 81 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Forma E Cor »

2022, Simões de Assis Art Gallery, Curitiba, Brésil

« Sélection 44-22: Forme / Mouvement »

2022, Galerie Denise René, Paris, France

« Alegria, uma invenção »

2022, Galeria Central, São Paulo, Brésil

« Modern Where? Modern When? The Modern Art Week of 1922 as Motivation »

2021, Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brésil

« Cícero Dias : rétrospective »

2006, Musée Oscar Niemeyer, Curitiba, Brésil

« Cícero Dias, Les Années 20 »

2005, Maison de l’Amérique Latine, Paris, France

« Cícero Dias, exposition rétrospective »

2004, Musée d’Art Brésilien, FAAP, São Paulo, Brésil

« Hommage à Cícero Dias, œuvres de 1920 à 1980 »

2003, Simões de Assis Art Gallery, Curitiba, Brésil

Galerie Portal

2002, São Paulo, Brésil

« Cícero Dias : gravuras »

1999, Casa da Fazenda, São Paulo, Brésil

« Cícero Dias : Rétrospective »

1997, Maison France-Brésil, Rio de Janeiro, Brésil

Récompenses

Prix du Salon

1943, Salão de Arte Moderna de Lisbonne, Portugal

Publications

Cícero Dias – Oito Décadas de Pintura

2006, Museu Oscar Niemeyer, Simões de Assis Galeria de Arte, Sao Paulo, Brésil

Cícero Dias : Decadas de 20 e 30

2004, Cicero Dias, Maria Izabel Branco Ribeiro, Fundacao Armando Alvares Penteado

Cícero Dias – Uma Vida pela Pintura

2002, Simões de Assis Galeria de Arte, Sao Paulo, Brésil