1908, Bucarest, Roumaine – 1991, La Havane, Cuba

Peintre. Né de parents juifs roumains, il grandit en Roumanie et reçoit une formation d’avocat. Mais le pays connaît une instabilité politique et sociale conséquente, ainsi que la montée de l’antisémitisme par l’influence stalinienne. Darie quitte Bucarest pour Paris en 1930.

Il fait partie de la première vague d’artistes et d’écrivains issus de la diaspora roumaine comme Brancusi, Tzara, Brauner et Luca. Il y reste jusqu’en 1941 pour l’Amérique, puis enfin Cuba. Il choisit de prendre la nationalité cubaine et décide de devenir artiste pour de bon. A La Havane, son style pictural évolue vers l’abstraction géométrique. Il organise sa première exposition à New York à la galerie Carlebach. Darie est attiré par le mouvement argentin de l’art concret, et se prend à échanger des idées avec les membres, jusqu’à faire partie de leur manifeste de 1951. La même année, il participe à une exposition à la galerie Rose Fried avec Mondrian, Delauney, Vantongerloo et Albers. L’artiste représente Cuba à la IIe Biennale de São Paulo en 1953 et fait partie du manifeste Cubain Concret. On le surnomme bientôt le « Prophète de l’Art Concret » dans le milieu artistique.

Le style de Darié est dominée par la géométrie. Les différents artistes qu’il a pu rencontrer et le choc de l’art concret peuvent expliquer son univers pictural. De par ses créations, Dari a conduit le mouvement cubain de l’art concret au delà de la scène locale pour attirer l’attention internationale sur Cuba, une première pour l’époque.

 Il décède à La Havane en 1991, à l’âge de 83 ans. 

Quoi de mieux ce jour-là que de visiter une bibliothèque et une salle pour enfants où ses propres protagonistes disent tout, un lieu de connaissance, de culture, de loisirs. La bibliothèque nationale José Martí de Cuba. Dans cette vidéo réalisée par Sandú Darie en 1966 « Caminos del Saber » la salle qui conserve la meilleure collection de littérature pour enfants et adolescents de Cuba, vous pourrez bientôt la visiter.

The Silent Shout : Voices in Cuban Abstraction from 1950 to 2013

2014, Carlos Garcia, Luis Enrique Lopez, Raul Martinez, Pedro de Oraa, Artspace / Virgina Miller Galleries, Miami, Etats-Unis

Diez Pintores Concretos. La Razon de la Poesia

2002, Elsa Vega Dopico, Museo Nacional de Bellas Artes, La Havane, Cub

Sandu Darié

1988, Museo Nacional, Palacio de Bellas Artes. Ministerio de Cultura, La Havane, Cuba

Sandu Darié : Exposicion Antologica 1945-1988

1980, UC Berkeley, Bancroft Library

13 juillet 1932, Buenos Aires – 28 novembre 1995, Aubervilliers, France

Peintre. Il était d’origine italienne et a ensuite passé du temps à Brescia, en Italie, dans sa jeunesse. Hugo Demarco étudie aux Beaux-Arts de Buenos Aires en 1957. Une bourse d’études du gouvernement français l’invite à Paris. Il rejoint alors le groupe d’artistes argentins comme Julio Le Parc et Jesús-Rafael Soto et s’inscrit dans l’art cinétique.

Demarco pose les bases avec ses recherches sur la couleur et le mouvement. Denise René ne tarde pas à déceler son potentiel et l’exposera plusieurs fois. Ses oeuvres sont actuellement en cours de restauration. On parlera de son style de « lumino-cinétique », c’est à dire empreint d’art cinétique mais avec une prédominance pour la couleur forte et ses variantes. La forme, la couleur, la texture et le rythme ont été combinés pour produire des volumes et des mouvements virtuels, ainsi qu’une grande tension entre le réel et l’irréel.

« Les figures qui se composent sans fin devant les yeux du spectateur ne semblent se rattacher à aucune source […] elles sont vraiment libres, ne rappellent aucune référence, aucun précédent. Filles de l’imagination et des hasards provoqués, elles ouvrent la porte au mystère […] »

Jacques Lessaigne

Il décède à Aubervilliers le 28 novembre 1995 à l’âge de 63 ans. En 2008, son oeuvre la plus chère « Relief à Déplacement Continuel » a été vendue pour 67 000 $ à Sotheby’s New York , un record pour l’artiste. 

Focus détaillé sur Machina Cinetica de l’artiste cinétique Hugo Demarco. La vidéo contient des plans vidéo détaillés du fonctionnement de la machine, et montre à quel point cette oeuvre reste encore en avance sur son temps.

Arte Network est une chaîne dédiée au monde de l’art, diffusée 24 heures sur 24. Suivez les émissions en direct sur les chaînes 123 et 166 de la TNT italienne, sur la Web TV en streaming 24 heures sur 24 sur ce site et sur les applications pour Android TV et Amazon Stick.

Dynamo : Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art 1913-2013

2013, Serge Lemoine, éditions RMN, Paris, France

Op Art

2007, Martina Weinhart & Max Hollein, Schirn Kunsthalle / VBWK

Demarco : Dynamique de l’image

1968, Galerie Denise René, Société Mondiale d’Impression

Demarco

1961, Galerie Denise René, Société Mondiale d’Impression

5 mars 1907, Escada, Brésil – 28 janvier 2003, Paris

Peintre. Il passe son enfance à Jundiá dans une plantation de canne à sucre, un « engenho », du Nordeste Brésilien. À partir de 1925, Cicero Dias étudie l’architecture, puis préfère la peinture, à l’École des Beaux-Arts de Rio de Janeiro. Mais ses premières œuvres sont censurées pour immoralité. Il fréquente les groupes d’intellectuels et d’artistes de l’époque et se lie d’amitié avec des modernistes, dont Tarsila Do Amaral.

C’est au cours d’un de ces voyages, que Blaise Cendrars fait la connaissance de Dias. En 1928, il fait sa première exposition et en 1930, il participe à une grande exposition d’artistes brésiliens au Musée Nicholas Roerich de New York. En 1937, Dias s’installe à Paris où il rencontre avec Pablo Picasso, Fernand Léger, Paul Éluard. La 2nde Guerre Mondiale éclate alors. II participe activement à la Résistance pour la France et Londres.

Son œuvre oscille alors entre figuration et abstraction dans les années 40, puis dans la fresque murale dans les années 60. En parallèle de sa carrière de peintre, il avait réalisé d’importantes recherches sur les relations historiques franco-brésiliennes. Il a rédigé en 1972, le Catalogue du fonds Ferdinand Denis, conservé à la Bibliothèque Sainte-Geneviève, Institut Français des Hautes Études Brésiliennes, à Paris.

Il décède à Paris le 28 janvier 2003 à 95 ans. Toute sa vie, il fut proche des milieux intellectuels, littéraires et artistiques.

Le peintre de Pernambuco, Cicero Dias, a créé un art inégalé dans le monde. Proche du modernisme et influencé par des artistes tels que Pablo Picasso, Fernand Léger et Joan Miró, il a marqué l’histoire de l’art brésilien.

Canal Brasil est une chaîne de télévision payante brésilienne dont la programmation est centrée sur les productions audiovisuelles nationales.

Cícero Dias – Oito Décadas de Pintura

2006, Museu Oscar Niemeyer, Simões de Assis Galeria de Arte, Sao Paulo, Brésil

Cícero Dias : Decadas de 20 e 30

2004, Cicero Dias, Maria Izabel Branco Ribeiro, Fundacao Armando Alvares Penteado

Cícero Dias – Uma Vida pela Pintura

2002, Simões de Assis Galeria de Arte, Sao Paulo, Brésil