30 août 1908, Buenos Aires, Argentine – 18 janvier 1996, Paris, France

Peintre, décoratrice, écrivain. Leonor Fini est d’ascendance italienne et argentine, et passe son enfance à Trieste. Elevée dans un milieu bourgeois, elle acquiert très tôt une solide culture artistique.

A 17 ans, elle part pour Milan et commence à peindre des toiles classiques. En 1937, Leonor Fini s’installe à Paris et fait la connaissance des surréalistes de leur « chef » André Breton. Malgré son intérêt dans le mouvement et sa sympathie pour George Bataille et Max Ernst, elle n’apprécie pas les réunions et les groupes. Elle expose à New York en 1939, où sa peinture trouve un certain écho. L’artiste réalise également des portraits d’Anna Magnani et Jean Genet, et réalise pas moins de 40 expositions à travers le monde.

Son style est onirique, surréaliste et inquiétant – voire cruel, où les chats et les femmes occupent une place majeure. Pour elle, le chat est un animal féminin en puissance, à la doux et violent, tandis que la femme est tour à tour amante, enchanteresse, sorcière ou démone.

Leonor Fini meurt le 18 janvier 1996 dans un hôpital de la banlieue parisienne, sans jamais avoir cessé de peindre et d’écrire. Elle fait la demande ultime à ses héritiers de ne vendre son appartement qu’après la mort du dernier de ses 17 chats, animaux qu’elle affectionnait beaucoup. La chanteuse Madonna, amatrice de Fini, lui rendra hommage dans le clip Bedtime Story en 1994, tiré de l’album du même nom.

Comment reconnaître une oeuvre de Leonor Fini dans un musée ? La réponse en 3 coups de pinceau !

Apprendre à reconnaître le style de Klimt, comprendre la carrière artistique de Dalí, voyager dans une peinture de Bacon, parler de la représentation du sexe dans l’art : ici on va faire tout ça !

Vulgariser l’histoire de l’art ? Naturellement ! Mais avec un petit air de Daniel Arasse sous acide seulement !

Leonor Fini : Catalogue raisonné of the oil paintings volume 1, 2 et 3

2021, Richard Overstreet, Peter Webb, éditions Scheidegger & Spiess, Zurich, Suisse

Leonor Fini, André Pieyre de Mandiargues, L’Ombre portée – Correspondance 1932-1945

2010, Leonor Fini, André Pieyre de Mandiargues, éditions Le Promeneur, Paris, France

Leonor Fini, Le Miroir des chats

2008, Richard Overstreet, éditions Slatkine, Suisse

Leonor Fini, Métamorphose d’un art

2007, Peter Webb, éditions Actes Sud, Arles, France

Leonor Fini

1994, Richard Overstreet, éditions Michele Trinckvel

Les aquarelles de Léonor Fini

1983, Marcel Van Jole, éditions Poséidon

Leonor Fini

1981, Richard Overstreet, éditions Hervas

1958, La Havane, Cuba

Peintre. José Franco étudie la peinture à l’école d’Arts Plastiques San Alejandro à La Havane en 1974. Quatre ans plus tard, il étudie à l’ISA, Institut Supérieur des Arts de La Havane. Il en sort diplômé en 1983 et devient professeur d’art à l’école primaire et membre du groupe « 4 x 4 » dont fait partie entre autres Moïses Finalé, Gustavo Acosta et Carlos Alberto García. Tout comme Nelson Dominguez, l’artiste fait partie de l’Union des Ecrivains et Artistes de Cuba (UNEAC).

Il commence la même année à exposer ses premiers travaux tout en étant professeur à l’ISA. Franco séjourne trois ans à Paris avant de s’installer à Buenos Aires, où il ouvre son atelier, le « taller Franco », où il donne des cours, expérimente et apprend la peinture.

C’est un style évidemment pop qu’il a adopté, avec des consonances cubaines. Couleurs fortes, formes rondes et sensuelles et intérêt pour la faune se ressentent de manière vibrante dans son art. Son exposition de 2008 « Enlazador de mundos » est une réflexion douce-amère sur la nature et son devenir, incertain en raison de la disparition de certaines espèces animales et végétales.

À cette occasion, José Franco transpose son idée créative sur l’une des machines les plus parfaites créées par l’homme, une Ferrari, où nous le voyons sans doute s’amuser en l’habillant de sa cosmogonie inspirée du règne animal et végétal. Le film de cette performance a été réalisée par Ricardo Vega en 2007 avec Lunáticas Producciones.  La Fondation Cherqui est un véritable musée qui abrite une collection privée de 5.000 oeuvres d’art optique et cinétique qui s’ouvre au grand public. Le petit-fils du collectionneur Jean Cherqui organise des visites guidées au coeur de l’immense collection de son aïeul à Paris.

Tout le poids d’une île. Collectionner l’art cubain

2022, François Vallée, musée des Beaux-Arts de Rennes, Bernard Chaveau éditions, France

Trajectoire cubaine : José Bedia – Humberto Castro – Moisés Finalé – José Franco.

1989, Centre d’Art Contemporain (CAC) de Corbeil-Essonnes, France