1932, Salto, Uruguay – 2017, Paris, France

Peintre, de son vrai nom Bolivar Gaudin, appelé ainsi en hommage à Simon Bolivar. Sa mère était d’ascendance Charrua, amérindiens uruguayens, tandis que son père descendait d’immigrants du Sud de la France. Ils l’élèvent dans des circonstances difficiles et précaire, et il connaît une vie errante mais riche d’enseignements. Il part pour Montevideo en 1955 où il devient peintre décorateur pour le théâtre. Il rencontre alors Torres García, ce qui change son style figuratif en constructivisme.

L’artiste s’installe à Paris en 1947. Artiste autodidacte, il décide de vivre de son art en ouvrant un studio à Nation en 1967. En 1980, il adhère au mouvement MADI poussé par Carmelo Arden-Quin.

Au fil des années, son travail change : des cercles, des triangles et carrés apparaissent, avec des couleurs éclatantes. Tout est question, chez Bolivar, d’harmonie géométrique.

Il s’éteint à Paris en 2017, à l’âge de 85 ans.

On retrouve ses œuvres dans des institutions comme le Centre Reina Sofia à Madrid, le Musée Torres Garcia de Montevideo; ou encore le Museo Latinoamericano de La Plata, en Argentine.

La Maquina de Pensar a appelé Paris pour parler au peintre Bolívar Gaudín, membre du Mouvement Madí et ami personnel de Carmelo Arden Quin. La Maquina de Pensar a ensuite reçu l’écrivain Amir Hamed pour parler de la réédition actualisée de son anthologie « Orientales ». Uruguay à travers leur poésie ».

Dans un format agile, en suivant le fil de l’écrit, la Maquina de Pensar croise les différents arts (livre, musique, cinéma, bande dessinée, théâtre, etc.). Des cycles permanents et périodiques, des rubriques critiques et populaires et une interview centrale, le tout guidé par la recherche de la parole intelligente.

Géométrie hors limites : Art contemporain latino-américain

2007, Jessica Nussenbaum, éditions 5 Continents, Paris, France

1913, Guayaquil, Équateur – 1993, Quito, Équateur

Peintre. Araceli Gilbert étudie à l’école des Beaux Arts de Santiago du Chili en 1936 et suit les cours des artistes Jorge Caballero et Hernan Gazmuri, peintres rejetant l’art classique au profit d’une nouvelle expression plastique. En 1946 l’artiste retourne à Guayaquil, découvre l’expressionnisme européen et rejoint un groupe d’intellectuels de Guayaquil, la Société des Écrivains et Artistes Indépendants.

En 1950, elle s’installe quelques années à Paris, participe au salon des Réalités Nouvelles. Dans les années 60, elle représente à plusieurs reprises l’Équateur dans des biennales.En 1989, le gouvernement équatorien lui a décerné le Premio Nacional de Cultura, Premio Eugenio Espejo. Le monde d’Araceli Gilbert s’exprime en couleurs et en formes. Son voyage en Équateur et son intérêt pour d’autres représentations de la réalité font partie de son travail. 

Elle retourne à Quito vers la fin de sa vie et décède en 1993. Son style est un mélange entre l’expressionnisme européen et ses racines sud-américaines.

Araceli Gilbert est considérée comme l’artiste équatorienne la plus importante du 20ème siècle. Elle est citée comme la « mère » de peinture formaliste abstraite équatorienne et son oeuvre fut décrite à l’époque comme novatrice et pionnière du mouvement pictural des années 40.

Documentaire édifiant et très complet sur l’artiste équatorienne Araceli Gilbert par le cinéaste Rafael Barriga.

« El secreto de la luz est le premier film équatorien à utiliser du matériel d’archives dans son intégralité. La fille de Blomberg, Marcela, a fondé l' »Archivo Blomberg » au début de ce siècle. Elle a organisé les documents laissés par son père : lettres, illustrations, dessins, toutes les éditions des livres publiés par son père, articles de presse, films et environ 30 000 négatifs photographiques, capturés lors de ses voyages. Tous ces matériaux ont été mis à la disposition des réalisateurs pour créer ce film. »

El Ecuador de Blomberg y Araceli Gilbert

2002, Lenín Oña, Rolf Blomberg, Museo de la Ciudad, Quito, Equateur

26 septembre 1929 – 2 août 1999, Mexico, Mexique

Peintre. Alberto Gironella écrit des poèmes mais abandonne ses études littéraires pour la peinture. Gironella réalise sa première exposition en 1952. Il gagne en 1959 le premier prix de la Biennale des Jeunes Artistes de Paris et de la Biennale de Saõ Paulo. Julio Cortazar sera l’un de ses plus fervents admirateurs. Alberto Gironella est principalement connu pour ses couleurs vives et fantaisistes et ses collages. Il se positionnait contre la « conscience sociale » qui selon lui brimait la créativité. Il fut l’un des fers de lance de « La Ruptura », mouvement artistique où les peintres rejetèrent l’art académique de l’École Mexicaine de Peinture.

Peu de choses sont sus sur son passé. Il fut marié avec Carmen Parra, une peintre mexicaine, dont il eut un fils, Emiliano Gironella, également artiste. Bien qu’il fut ami avec André Breton qui fit beaucoup pour promouvoir son travail, Gironella se décrivait plus comme un artiste baroque que comme un artiste surréaliste.

Alberto Gironella décède le 2 août 1999 à l’âge de 70 ans. Il reste à ce jour l’un des membres les plus éminents des Surréalistes Mexicains.

Ses derniers travaux mettent en scène la chanteuse Madonna qu’il considérait comme une réelle artiste surréaliste selon ses propos. Ces productions sont un le mélange de son héritage latino-américain et des influences européennes acquises au cours de sa carrière. On trouve les tableaux d’Alberto Gironella au Palais des Beaux-Arts, Musée d’Art Moderne, musée Carrillo Gil et Rufino Tamayo de Mexico.

Membre du noyau dur de la Generación de la Ruptura, Gironella, né à Mexico le 26 septembre 1929, a commencé sa carrière d’abord par la poésie, puis par la peinture, la sculpture et la gravure, devenant un maître du collage. Influencé par l’appropriation post-moderniste et le néo-baroque, il mélange dans son travail des photographies et de multiples objets tels que des boîtes de conserve, des paquets de cigarettes, des étiquettes, des capsules de bouteilles et s’inspire d’éléments aussi différents que le leader de la révolution mexicaine Emiliano Zapata, la chanteuse Madonna, le cinéaste Luis Buñuel et le philosophe Nietzsche. Ses œuvres ont été exposées dans des musées et des galeries en Espagne, à Paris, au Mexique, à Madrid, à New York et à Belgrade, entre autres.

Mesa Para Tres, Luis Buñuel, Hector Garcia, Alberto Gironella

2012, Luis Buñuel, Hector Garcia, Alberto Gironella, éditions Conaculta, Mexique

Alberto Gironella

2003, éditions Bital

Alberto Gironella: Barón de Beltenebros

2003, Ramon Xirau, Editorial RM Mexico, Mexique

Alberto Gironella

2001, Leila Driben, Francisco Calvo Serraller, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Mexique

Alberto Gironella : Tirano Banderas

1998, Alberto Gironella, Ramón María del Valle-Inclán, éditions Círculo del Arte, Barcelone, Espagne

El Tiempo. Alberto Gironella: obra 1956/1978

1979, Alberto Gironella, Comisión Federal de Electricidad

19 juin 1917, Buenos Aires, Argentine – 24 août 2007, Madrid, Espagne

Peintre. Elle s’exerce à la peinture en 1944 auprès du peintre catalan Vicente Puig. En 1949, sa première exposition a lieu à Madrid, et l’on peut voir les influences cubistes et figuratives dans ses premières oeuvres.

Avec le temps, ses travaux tendent vers l’abstraction. Elle rejoint en 1952 le groupe Artistas Modernos de Argentina avec des artistes de renom comme Tomàs Maldonado, Lidy Prati et José Antonio Fernández-Muro. Le groupe exposera par la suite ensemble à Amsterdam et Rio de Janeiro. Il se dissout en 1954. Peu après, Grilo s’installe à Paris et durant cette période, ses travaux se teintent de touches lyriques. En 1962, installée à New York, elle gagne la Bourse Guggenheim, véritable point d’orgue de sa carrière artistique. L’artiste se réinvente encore. Des couleurs vives, des formes en graffiti et des nombres apparaissent dans ses toiles. 

Dans les années 70, Grilo s’installe à Madrid, définitivement. Elle continue son activité, ne cessant d’exposer et de montrer son travail.

Elle décède à Madrid le 24 août 2007, à l’âge de 90 ans. Grilo est à ce jour considérée comme l’une des plus importantes artistes latino-américaines du XXe siècle.

Les artistes argentins Sarah Grilo (1919-2007) et José Antonio Fernández-Muro (1920-2014) ont apporté une contribution importante à l’abstraction mondiale. Faisant partie d’une génération d’artistes travaillant à Buenos Aires après l’émergence de l’art concret dans les années 1940, ce couple marié a apporté des contributions stylistiques distinctes qui ont contribué à l’expansion du genre. Leurs œuvres ont été présentées dans le monde entier et ils ont été les émissaires de l’avant-garde argentine lors d’expositions et de biennales importantes. Au sommet de leur gloire en Argentine, en 1962, Grilo et Fernández-Muro se sont installés à New York, où ils ont continué à repousser les limites de l’abstraction.

Vistas 6 : Sarag Grilo & José Antonio Fernández-Muro

2021, Mateo Fernández-Muro, Karen Grimson, Emireth Herrera, Megan Kincaid, Damasia Lacroze, Juan Gabriel Ramírez Bolívar, Andrea Carolina Zambrano, éditions Blanca Serrano Ortiz de Solórzano, Argentine

Sarah Grilo : Indicios

2021, Galerie Lelong & Co., Paris, France

18 litografias de artistas argentinos

1955, galeria Krayd, Buenos Aires, Argentine