1963, New York –

Peintre, graffeur. D’originaire dominicaine, John Andrew Petrello commence le graffiti à l’âge de 17 ans et s’appelle au départ Jon156, puis tague le métro avec sa signature, et également dans son quartier de Harlem.

L’artiste crée en 1984 le collectif 156 All Starz qui lui permet de continuer son travail pour lui, et pour d’autres membres à exorciser l’addiction aux drogues. Comme bon nombre de graffeurs, JonOne s’est formé en autodidacte. Il rencontre Bando, qui l’invite à s’installer à Paris en 1987. Très vite, l’artiste est repéré par le milieu artistique, expose en 1990 à Berlin, il participe à Paris Graffiti l’année suivante, où il peint sur de grandes toiles. L’artiste expose alors à Tokyo, Monaco, Paris, Berlin, Genève, New York et Bruxelles.

JonOne est considéré comme l’artiste expressionniste abstrait le plus important de son époque. Après le Palais de la Bourse et les Docks Village, c’est dans un espace de 300 m2, rue de la République, que David Pluskwa a choisi de présenter cette nouvelle exposition à Marseille.

En 2007, la maison de ventes Artcurial a vendu sa toile « Balle de Match » exécutée en 1993 pour 24 800 €, du jamais vu pour une œuvre de graffiti.

JonOne a profondément inspiré CHROMATIC® et nourri une volonté de proposer aux professionnels de la peinture un accompagnement fort en matière de couleurs, valorisant pour leurs projets. Pour JonOne, la couleur est un sujet à part entière, un moyen d’expression, un langage qui lui est propre. La couleur est partout, dans nos vies, dans nos villes, elle sublime les objets, donne du sens, elle crée un langage et inspire.

CHROMATIC® est une marque forte et inspirante, porteuse de modernité, de qualité et source de créativité. Une marque experte dans l’univers de la couleur avec un accompagnement dédié pour les professionnels du bâtiment et de la décoration.

Mai / JonOne

2009, Maï Lucas & JonOne, éditions Drago, Rome, Italie

JonOne – Niente puo fermarmi

2018, JonOne, éditions Drago, Rome, Italie

JonOne & Sam Francis / Past – Present

2013, JonOne, Sam Francis, Galerie Le Feuvre, Paris, France

JonOne & Sam Francis / Past – Present

2013, JonOne, Sam Francis, Galerie Le Feuvre, Paris, France

JonOne The Big Takeover

2013, Théophile Pillault, Hôtel Goüin, Tours, France

JonOne Rock

2009, JonOne, John Perrello, éditions Drago, Rome, Italie

JonOne – The Chronicles

2013, Théophile Pillault, éditions Pyramyd, Paris, France

Jonone – Above And Below

2015, Numa Hambursin, éditions Lienart, Paris, France

1918 – 2000, Buenos Aires, Argentine

Peintre, poète. Il entre à l’Ecole Normale des Professeurs « Mariano Acosta » où il devient l’élève de Arturo Marasso. Il y connait Julio Cortázar avec qui, à partir de 1946, il noue une amitié qui durera toute la vie. Eduardo Jonquieres fait ses études à l’école des Beaux-Arts de Buenos Aires. Son style de l’époque est plutôt figuratif, imprégné de l’Ecole Mexicaine et de Pablo Picasso. En 1946 et 1948, naissent ses deux enfants, Marie-Claude et Alberto. Il continue de nouer une importante correspondance avec  Julio Cortazar jusqu’à la mort de ce dernier, en 1984.

En 1952, Jonquieres change de style pour l’abstraction, et il est cette fois-ci influencé par le Bauhaus et l’art concret. Dans les années 50, l’artiste anime à Buenos Aires un groupe de peintres d’avant-garde, l’Art Nouveau composé de Carmelo Arden-Quin, Martha Boto et Gregorio Vardanega. Ce groupe exposera d’ailleurs les premières œuvres de Luis Tomasello. Particulièrement attiré par l’écriture et la poésie, il publiera plusieurs recueils de ses compositions. Il enseigne l’histoire de l’art à l’université de La Plata, et occupe un poste à l’ambassade de France en Argentine. Grâce à cela, il s’installe à Paris en 1958 et entre à l’UNESCO.

Il décède en 2000 dans sa ville natale, à l’âge de 82 ans.

Extrait de « Eduardo Jonquières, vers l’absolu » de l’Encyclopédie audiovisuelle de l’art contemporain.

« Cet art construit géométrique est certes une école de rigueur, de précision, d’ascétisme presque. Mais c’est également, me disait Eduardo Jonquières, une démarche spirituelle. Cette recherche de l’absolu, valeur à la fois plastique et spirituelle, revient souvent chez les peintres de cette discipline. Je repense, notamment à Luc Peire qui soulignait fortement cette dimension dans sa peinture. »

Eduardo Jonquieres

1986, Michel Conil-Lacoste, Gérard Xuriguera, éditions Espace latino-américain, Paris, France

L’art argentin actuel AAA

1963, Gyula Kosice, Musée National d’Art Moderne, Paris, France