1960, Saint-Domingue, République Dominicaine

Peintre. Mejia étudie à l’école des Beaux-Arts à Saint-Domingue. Il s’installe à Paris en 1985 et fréquente l’école nationale supérieure des Beaux-Arts. En 1989, il obtient le 1er prix de Lithographie dans cette même école.

« Les images de Radhamés Mejía sont de cet ordre. Elles aussi nous transportent en ces lieux où profane et sacré, habituel et transcendant se confondent. Elles structurent et aménagent l’espace symbolique, cartographient le monde imaginaire, concrétisent les chemins du rêve éveillé. Elles naissent de la matière sensible – cette peau parcheminée qui sert de support à la peinture – elles s’enracinent dans ce terreau premier pour en faire surgir la flore et la faune de l’enfance du monde telles qu’elles étaient dans le grand jardin originel. »

Erick Pessiot

L’artiste vit et travaille à Asnières. Un de ses projets les plus importants est une commande de la Mairie de Tremblay-en-France pour l’inauguration du Jardin des Cultures Aimé Césaire, une sculpture monumentale en acier appelée « Tropiques« , installée en 2010.

À cette occasion, nous partageons le précieux témoignage de l’artiste visuel Radhames Mejia. Que souhaite-t-il laisser ? Quelles sont ses attentes et ses souhaits ? La vidéo parle longuement du destin, en règle générale.

À l’initiative d’Antonio Ocaña, une série de vidéos a été enregistrée par des artistes et des personnes qui ont connu le maître de l’art dominicain Ramon Oviedo afin que les générations actuelles et futures puissent en savoir plus sur cet artiste dont l’œuvre a été la plus influente pour les artistes dominicains et qui fait partie des temples de la culture.

Art Moderne & Contemporain : fonds d’atelier de G. Manzana-Pissaro

2016, De Baecque et Associés Ventes aux enchères, Paris, Lyon, Marseille, France

22 novembre 1930, Biscucuy, Venezuela – 23 octobre 2000, Paris, France

Peintre. Il naît d’une mère indigène et d’un père d’origine italienne. Son enfance est marquée par la pauvreté, la mort de sa mère jeune et les abus physiques de sa tante Juana. Il fugue à 13 ans de chez elle en suivant des bergers. Une rencontre bouleverse son existence : un riche vigneron Pedro Velíz l’adopte, l’éduque et lui donne un travail. De 1948 à 1952, poussé par Velíz, il étudie à l’école des Beaux-Arts de Valencia. Il expose la même année ses premières toiles dans l’école. Après plusieurs expositions et des participations à des biennales, Mejiaz devient en 1955 professeur de sculpture et de céramique à l’école où il a étudié, puis directeur-fondateur l’année suivante.

Mejiaz s’installe à Paris en le 1er mai 1964, et commence alors à se faire connaître en Europe. L’artiste continue à voyager en Espagne, au Venezuela, en Scandinavie et dans toute la France, fort de son succès. En effet d’année en année, il expose partout où l’art latino-américain est demandé.

Son style est onirique, imaginaire, proche du surréalisme dont les fins filaments relient le ciel et la terre. Une grande partie de ce courant de la peinture dérivera dans les décennies à venir vers le surréalisme influencé par Tanguy et Dalí.

Il décède en 2000 à l’âge de 70 ans, des suites d’une longue hémiplégie.

Basé sur les opinions d’experts en art, d’amis et d’images inédites du peintre, ce documentaire adopte une approche très profonde pour comprendre et étudier l’œuvre de cet important peintre vénézuélien.

« J’ai des idées politiques, j’ai des préférences, mais je ne peux pas être un militant politique, parce que le militantisme réduit la liberté individuelle qui nous permet de dire ce que nous voulons, sans nuire aux autres. C’est pourquoi l’artiste ne peut pas être un militant, mais il doit avoir des idées politiques qu’il exerce à travers son art, pas à travers son militantisme ». Tel est le crédo de l’école de Caracas.

Mauro Mejiaz, peintre des métamorphoses

2004, Alain Bosquet, Jacques Dopagne, Paris, France

Mauro Mejiaz, el cuarto reino

2002, Carlos Silva, Antonio Rodríguez Díaz, Editorial Arte Caracas, Vénézuela

15 octobre 1923 – 29 mars 2012, Buenos Aires, Argentine

Peintre. Melé attribue à son père, qui dessinait et peignait, le mérite de l’avoir initié aux arts. En effet, à l’âge de 11 ans, il commence des études de dessin à l’école des Beaux-Arts Manuel Belgrado, où il rencontre Gregorio Vardanega. Puis il continue sur sa voie artistique à l’école des Beaux-Arts Prilidiano Pueyrredón.

Melé s’installe ensuite à Paris en 1948 grâce à une bourse d’études, et étudie à l’Ecole du Louvre. Peu après avoir obtenu son diplôme de professeur, Melé se rapproche de l’Asociación Arte Concreto-Invención, un groupe intégré par Alfredo Hlito, Lidy Prati, Manuel Espinosa, Enio Iommi, les frères Lozza, Tomás Maldonado, entre autres, et participe à la troisième exposition en octobre 1946. Il expose à Milan, où il se rapproche des artistes concrets italiens, puis expose à Paris au salon des Réalités Nouvelles et à la Maison de l’Amérique Latine. En 1950, il rentre en Argentine, et devient professeur d’histoire de l’art dans l’école où il a étudié. L’artiste vit à New York de 1974 à 1986, puis retourne à Buenos Aires en 1986.

L’art de Juan Melé était de l’abstraction géométrique:  de grandes formes colorés exécutées dans un ordre précis. La couleur y joue une place prépondérante, vecteur d’émotions agrandies par les formes.

Il décède à Paris le 29 mars 2012 à l’âge de 89 ans.

Extrait du module vidéo de l’Encyclopédie audiovisuelle de l’art contemporain par Claude Guibert.

« Par la suite, je suis venu à Paris et depuis je travaille à Parie et Buenos Aires. Maintenant, alternant avec la peinture sur toile, je travaille les reliefs et la sculpture ou plutôt les objets spatiaux, en continuant ceux faits depuis les années 40 qui prennent plus de place dans ma production actuelle. » Juan Mele

Juan Melé, una vocacion constructiva

2012, Juan Melé, Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), Buenos Aires, Argentine

Juan Melé. Obras Recientes. 25 de julio – 26 de agosto de 2006

2006, Mario Héctor Manuilo, Van Eyck Galería de Arte, Buenos Aires, Argentine

Juan Melé o el arte constructivo en los 90

1999, Juan Melé, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentine

15 décembre 1944, La Havane, Cuba

Peintre. Il est Issu d’une famille pratiquant la Santería, une très ancienne croyance magique des Cubains. En 1963, Manuel Mendive suit des cours d’art à l’Ecole d’arts plastiques San Alejandro, en peinture et sculpture. C’est l’année suivante qu’a lieu sa toute première exposition au centre d’art de La Havane.

Après avoir participé à plusieurs expositions et parallèlement à sa carrière de peintre, il pratique la peinture sur des corps humains dans les années 80. Il obtient l’ordre du mérite Félix Varela du gouvernement cubain et du ministère de la culture française en 1994 et le Prix national d’Arts Plastiques en 2001. En 2009, Mendive reçoit de l’UNESCO la médaille des cinq continents.

L’art de Manuel Mendive est un héritage de ses origines africaines, de la religion Santeria et de la culture cubaine. L’artiste incarne à ce jour une figure majeure de « l’Afro-cubanisme » dans le domaine des arts plastiques.

Le 27 novembre, une exposition appelée « La vie est belle » est réalisée au Palazzo della Cancellería du Vatican avec œuvres de l’artiste sous les auspices de l’ambassade de Cuba auprès du lieu saint.

Manuel Mendive, 74 ans, est l’un des artistes vivants les plus vénérés de Cuba, l’artiste afro-cubain le plus important à avoir jamais émergé. Mendive travaille sur différents supports, peinture, bois, matière organique, pour créer des œuvres influencées par la religion Santería, exprimant la manière dont l’héritage africain a façonné l’identité nationale et la culture cubaines. « Fragmento de Paisaje » est une série de paysages de rêve où les personnes, les animaux, les plantes et les nuages se fondent les uns dans les autres, reflétant sa vision de l’univers comme un tout. « La Naturaleza, El Espíritu, y El Hombre » représente une nouvelle direction artistique pour Mendive, qui a créé des sculptures tridimensionnelles pouvant être vues de l’intérieur comme de l’extérieur.

Manuel Mendive: 38

1999, Kyoto Shoin International, Japon

Manuel Mendive « Variations Sur Un Theme »

1986, Manuel Lopez Oliva, Guillermina Ramos Cruz, Gerardo Mosquera, Espace Culturel Latino-Américain, Paris, France