1929, Guayaquil, Équateur – 1994, Quito, Équateur

Peintre. Il commence sa carrière artistique en se concentrant sur le formalisme, mais rapidement découvre les œuvres de Vasarely et est inspiré par les formes géométriques et leurs riches effets optiques. De 1951 à 1960, Molinari vit et peint à Buenos Aires, en Argentine. En 1960, Molinari se rend à Paris, en France, où il commence à travailler avec le Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). Molinari vit à Paris de 1960 à 1966. En 1963, Molinari expose son tableau La Cuna de Mangle à la Biennale de Paris, au Musée d’art moderne. En 1964, Molinari fait un voyage de deux mois aux États-Unis pour étudier les œuvres d’art dans les musées des grandes villes américaines. Intrigué par le pop art américain, il en perçoit les possibilités infinies.

En 1966, Molinari retourne en Équateur dans le seul but d’obtenir un visa pour s’installer aux États-Unis. Pendant son séjour à Guayaquil, il renoue avec d’anciens collègues : Enrique Tábara, Aníbal Villacís, León Ricaurte, Gilberto Almeida, Oswaldo Moreno et Guillermo Muñoz. Il commence à travailler avec leur groupe VAN (Vanguardia Artistica Nacional). Enfin, l’artiste obtient son visa, s’installe à New York où il vit pendant sept ans. Pendant son séjour, Molinari est fasciné par les œuvres géométriques optiques de Vasarely.

Son style commence une mue d’importance : il commence à se concentrer sur les effets optiques géométriques et les perspectives changeantes. Il se lance dans des études intensives de la théorie des couleurs, tout en explorant parfois la spontanéité de la couleur et les illusions chromatiques. 

Il décède à Quito à l’âge de 65 ans. Comme d’autres informalistes du VAN, Luis Molinari a cherché à honorer l’histoire de son pays natal en rendant hommage à l’architecture précolombienne, comme en témoigne sa peinture de 1974, « Temple of the nuns-Uxmal.« 

Le ministère de la Culture et du Patrimoine, dans le cadre de la politique publique établie dans le Plan national de développement pour la promotion, la reconnaissance et la protection du patrimoine culturel, organise la Journée nationale du patrimoine culturel, qui sera célébrée dans différentes provinces du pays les 18, 19 et 20 de ce mois. L’objectif de cette commémoration, qui comprend 140 événements dans tout le pays, est de sensibiliser les citoyens à la diversité du patrimoine culturel, à sa vulnérabilité et aux efforts nécessaires à sa protection et à sa conservation. Des oeuvres du peintre Luis Molinari Flores s’y trouvent.

Colecciones crean conexiones : Luis Molinari Flores

2022, Museos de Ecuador-EOD MAAC, Équateur

Nuevo diccionario critico de artistas plasticos del Ecuador del siglo XXI

2006, Hernan Rodriguez Castela, Centro Cultural Benjamin Carrion, Quito, Équateur

19 février 1887, Guadalajara, Jalisco – 13 octobre 1968, Mexico

Peintre, lithographe et scénographe. Très jeune, Montenegro illustre les numéros de la Revue Moderne du Mexique. Entre 1904 et 1905, l’artiste étudie avec Felix Bernardelli, un artiste brésilien installé à Guadalajara. Plus tard, il entre à l’Académie San Carlos, école des Beaux-Arts du Mexique où il perfectionne son art.

Durant ce séjour, Montenegro fait la connaissance de Diego Rivera. Une bourse accordée en 1906 lui permet d’étudier en Europe. Il choisit Paris et y reste pendant 2 ans. Monténégro se fait alors connaître par le biais de salons comme celui des Artistes Français et le Salon d’Automne. Là-bas, il présente une peinture intitulée « Fleurs ». Il voyage ensuite à Londres et en Italie. De retour au Mexique en 1910, à Guadalajara, Montenegro entre dans le Cercle artistique fondé par Gerardo Murillo. Il y réalise des  expositions avec succès en 1913, puis repart en Europe où il y reste six ans, où il fait la connaissance des styles picturaux de Picasso ou encore Juan Gris.

À Paris, Montenegro fréquente l’école des Beaux- Arts, a travaillé avec Ruben Dario dans le Magazine du Monde. Puis il partage son temps entre des séjours à Majorque, des décorations de bâtimetns publics, des illustrations pour enfants de La lampe d’Aladdin, la parution d’albums de dessins Vaslav Nijinsky, la décoration du Théâtre National et la scénographie pour la revue musicale Depuis la Lune. Jusqu’en 1967, Montenegro mutiplie avec succès les collaborations, les décorations de bâtiments et les expositions de son travail toujours avec succès dans le monde et particulièrement au Mexique. Il reçoit le Prix National des Arts en 1967.

Il décède en 1968. Roberto Montenegro est considéré comme un pionnier de l’art contemporain mexicain et l’a fait connaître à l’étranger.

Roberto Montenegro est celui qui a inauguré la tradition muraliste au Mexique, ces peintures murales sont les premières à apparaître dans le centre de Mexico. Difficile à visiter, pour certains absolument inconnu, c’est pourquoi on les a appelés perdus. Montenegro est un artiste qui a été accaparé par la suite par les grands muralistes, mais son œuvre est précieuse et vigoureuse.

Il avait une relation avec Serguei Eisenstein venu au Mexique, on dit qu’il l’a influencé, mais il faut regarder ces peintures murales et dire qui a influencé qui… Montenegro était une figure clé de l’art du début du XXe siècle au Mexique.

El Universo de Montenegro

2013, Roberto Montenegro, éditions Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Mexique

Planos en el tiempo/ Planning in Time : Memorias de Roberto Montenegro

2001, Roberto Montenegro, éditions Artes De Mexico Y Del Mundo S.A, Mexique

Mascaras Mexicanas

1926, Roberto Montenegro, Xavier Villaurrutia, Ramón Mena, éditions Talleres Graficos de la Nacion, Mexique

15 janvier 1927, Granada, Nicaragua – 16 novembre 2011, Miami

Peintre. Armando Morales est le plus jeune de ses 6 frères, dans une famille très pieuse. Adolescent, il commence à dessiner des paysages, ce que remarque ses professeurs. L’Ecole des Beaux-Arts de Managua lui apprendra d’autres techniques. Mais un an avant le diplôme, son père meurt et il est obligé de travailler pour faire vivre sa famille. Il gagne cependant un prix en 1956, et en 1966, Morales s’installe à New York. été influencé par la tendance abstraite des artistes américains et européens de l’époque. Vers 1966, il abandonne l’abstraction pour revenir à la peinture figurative, peignant des paysages tropicaux et la figure humaine, mais sans abandonner les éléments contemporains

En 1970, son style figuratif ancré dans les paysages s’accorde très bien avec les fruits, doux et sensuels sous son pinceau, et l’artiste continuera avec les nus. Il s’installe à Paris en 1984 grâce à une nomination honorifique en tant que diplomate. La a galerie Claude Bernard l’exposera toujours, jusqu’en 2000.

Il décède brusquement en 2011 à Miami, des suites d’un grave accident.

Il est considéré comme l’un des peintres nicaraguayens les plus célèbres de son temps. Son style pictural unique, entre sensualité, mystère et mélancolie, fut exposé de nombreuses fois à l’époque par de grands musées américains et européens. 

Dans cette vidéo, nous explorons l’artiste latino-américain Armando Morales et son œuvre de 1970 « Two figures ».

Leon Tovar Gallery est une galerie basée à New York, spécialisée dans l’art latino-américain moderne et d’après-guerre. Après trente ans d’activité, la galerie s’attache toujours à promouvoir la recherche et la visibilité sur le marché d’artistes révolutionnaires qui font partie intégrante de toute histoire complète du modernisme.

Armando Morales: Catalogue/ Raisonne, 1974 – 2004

2011, Hudson Hills Press Inc., Etats-Unis

Armando Morales

1995, Lily Kassner, Carlos Fuentes, Americo Arte Editores, Italie

Armando Morales

1987, Galerie Claude Bernard, Paris, France

Morales

1981, CDS Gallery, New York, Etats-Unis