17 février 1933, Vera Cruz, Brésil – 25 novembre 2017, Cachan, France

Peintre. Issu d’une famille de travailleurs ruraux, sa scolarité s’arrête à 12 ans. Après une septicémie et une phase de coma, il contracte une ostéomyélite qui le débilita jusqu’à l’âge de 18 ans. Il quitte son village natal pour tenter sa chance à São Paulo. Malgré sa scolarité incomplète, il réussit à se faire admettre comme auditeur libre à l’École de Beaux-Arts de la ville.

Aux Beaux-Arts il découvre la militance politique grâce aux étudiants qui se mobilisent autour de la campagne « Le pétrole est à nous ». Netto intègre alors le Parti Communiste Brésilien, et c’est en tant que délégué de la Jeunesse Communiste qu’il prend part à de nombreuses actions. L’action politique active, les protestations et l’engagement seront la source même de l’art de Guanaes Netto, qu’il ne quittera plus. En 1969, le coup d’état militaire au Brésil le contraint à revoir ses plans et à quitter le pays. Il part en banlieue parisienne et durant 15 ans, Netto prend part à des actions militantes menées par les artistes latino-américains exilés à Paris, notamment avec Julio le Parc. Jusqu’à sa mort, il sera tour à tour professeur d’art à Nantes, fondateur de l’espace latino-américain à Paris, et vit des déconvenues – perte d’un atelier au Brésil – puis des réussites professionnelles – expositions in situ à São Paulo, reconnaissant son travail. 

Sa volonté d’anonymat est liée aux persecutions politiques et la nature clandestine de certaines actions de l’artiste. Nombre de ses œuvres ne sont ni signées ni identifiables.

Il décède d’un accident vasculaire cérébral le 25 novembre 2017 à Cachan à 84 ans. Il n’aura jamais cessé de lutter pour ses revendications, et avait en 2010, entamé un cycle de travail centré sur les paysans sans terre du Brésil.

Artiste engagé depuis toujours, Netto exprime son combat en faveur de ces symboliques paysans sans terre du Brésil, qui attendent depuis toujours une reforme agraire qui tarde à venir. Issu lui-même d’une famille de travailleurs ruraux, Netto reste fidèle à ses origines. En peignant inlassablement ces « damnés de la terre » – comme il aime les intituler – ce sont ses souvenirs d’enfance qu’il essaye de faire remonter à la surface de la toile. La peinture est le récit de la mémoire, imprégnée de la nostalgie du pays distant, autant dans l’espace que dans le temps.

Superexplotacion del trabajo en el siglo XXI

2019, Adrian Sotelo Valencia, Ana Alicia Peña Lopez, Gil Felix, Juliana Guanais, Nashelly Ocampo Figueroa, illustrations de Gontran Guanaes Netto, éditions El Tiple

Gontran Netto

1982, Julio Le Parc, Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, Brésil

16 juillet 1936, Oaxaca, Mexique – 24 juin 1985, Mexico, Mexique

Peintre. Son père Rodolfo Nieto Gris, médecin épidémiologiste, a mystérieusement quitté le foyer vers 1949. La famille est alors démunie. Il perd son petit frère Carlos assassiné pour ses associations politiques. L’art devient une échappatoire à sa situation personnelle : il intègre adolescent à l’Ecole Nationale La Esmeralda de Mexico, où bon nombre d’artistes mexicains s’y sont formés, Pedro Coronel entre autres. Voulant élargir sa curiosité, il déménage à Paris dans les années 60. L’ambiance de la ville change considérablement son style et lui donne de nouvelles perspectives. Sa série de tableaux « Bestiario » sur des animaux est inspirée des zoos européens. En 1963 et 1968, Nieto gagne la Biennale de Paris et celle de Caen et Menton en 1970. L’artiste finit par revenir à Mexico la même année. Il épouse Nancy Glenn-Nieto, une peintre mexicaine.

En Europe, Nieto avait acquis une renommée et une reconnaissance dans le monde de l’art. Mais son pays natal n’est pas prêt à découvrir son art, et Nieto plonge dans une profonde dépression nerveuse. Cela va changer son style: ses rêves sont exprimés par des formes erratiques, résultat de la lucidité de l’artiste sur sa fin proche. Sa série des « Calaveras » (« têtes de mort ») est un parfait exemple de cette obsession pour la mort et pour les traditions mexicaines liées à ce sujet.

Il décède des suites d’une maladie rénale, en 1986, à l’âge de 49 ans. Son art, resté longtemps méconnu, connaît après sa mort un intérêt soudain. Depuis lors, de nombreux hommages et expositions rétrospectives ont eu lieu.

Nieto a travaillé la lithographie dans divers ateliers (celui de Mourlot, par exemple), et la gravure sur métal dans l’atelier de William Hayter ; il a également fréquenté l’atelier Bramsen.

En Europe, Nieto avait acquis une reconnaissance dans le monde de l’art ; au Mexique, son travail était également accepté par les critiques spécialisés.

Rodolfo Nieto. Los años heroicos

2002, Alberto Blanco, éditions Conaculta, Mexico, Mexique

Rodolfo Nieto : dibujos y obra grafica

1997, éditions Conaculta, Mexico, Mexique

Répertoire des artistes au Mexique : arts plastiques et décoratifs

1996, Guillermo Tovar de Teresa, Groupe financier Bancomer, Mexico, Mexique

Homenaje a Rodolfo Nieto (1936-1985)

1995, Fernando Trevino Lozano, Jaime Moreno Villareal, Museo De Arte Contemporaneo De Monterrey, Mexique

26 mai 1933, Buenos Aires, Argentine

Peintre. Il étudie la peinture avec Horacio Butler de 1950 à 1952, même si l’artiste se dit autodidacte. Noé poursuit ses études à l’Université de Buenos Aires et écrit des critiques d’art pour des magazines. En 1959, il expose ses premiers travaux, éloignés de l’informalisme, courant artistique en vogue, ou de la figuration politique d’Antonio Berni.

Noé crée l’Autre Figuration en 1961 à Buenos Aires. Ce mouvement privilégie les couleurs vives sur de grandes toiles. Ce mouvement s’éteint en 1965, année de l’installation de Noé à New York, qui est de plus en plus intéressé par l’idée de « chaos ». Il s’installe à Paris en 1976 où il expérimente la texture avec des toiles. Il revient à Buenos Aires en 1987, où il se remet à peindre sur de grands formats.

Noé est le père du réalisateur Gaspar Noé.

Il est connu dans son pays d’origine sous le nom de Yuyo. Il continue à expérimenter, à la fois avec la re-texturation de la toile et le processus de dessin. Ses peintures ultérieures s’éloignent de la figure et se concentrent sur des éléments de paysage.

Ce qu’un artiste doit avoir, un tableau. Comment il conçoit une œuvre, comment il la corrige, à quel point le contexte la modifie?  Comment il se rapporte aux matériaux, à la discipline?

C’est la question que pose Centro Hausa à quelques artistes choisis dans le cadre de leurs vidéos « Que tiene que tener un cuadro? » Entretien avec le célèbre artiste visuel et écrivain Luis Felipe Noé. Il écrit un livre sur le chaos – « mon sujet de toujours » – et prévoit, comme chaque année, une exposition.

Luis Felipe Noé

2011, Vali Guidalevich, éditions Albatros, Buenos Aires, Argentine

El otro, la otra y la otredad

1994, Luis Felipe Noé, éditions Impsat, Colombie

A Oriente por Occidente

1992, Luis Felipe Noé, éditions Dos Gráficos, Colombie

Recontra-poder

1974, Luis Felipe Noé, éditions de la Flor, Argentine

Antiestetica

1965, Van Riel, Buenos Aires, Argentine

El Arte Entre La Tecnología Y La Rebelión

1963, Luis Felipe Noé, éditions Argonauta, Buenos Aires, Argentine

1919, Pontevedra, Espagne – 2012, Bry-sur-Marne, France

Peintre. Il est né d’une mère galicienne et d’un père diplomate uruguayen. Léopold Novoa émigre en Uruguay en 1938, et se lie avec l’artiste Joaquín Torres García, des écrivains et des hommes politiques. Novoa devient ami avec Jorge Oteiza, pionnier de la sculpture abstraite espagnole. Léopold Novoa part pour Buenos Aires en 1948 et y vit jusqu’en 1957.

Sa rencontre avec Lucio Fontana va beaucoup l’influencer dans son travail. Il déménage à Montevideo en 1958, mais finit par s’installer définitivement à Paris en 1965. Son art impressionne bon nombre d’intellectuels, dont Julio Cortazar. Il expose beaucoup à Paris, et voyage souvent en Galicie. Il gagne là-bas en 1993 la Médaille Castaleo, récompense de la région pour un artiste ou intellectuel galicien.

L’artiste était connu pour sa peinture abstraite et certaines fresques monumentales. Il se réfère aux paysages de ses souvenirs de Galice dans des œuvres abstraites, sans recréer de scènes ni d’anecdotes, avec des références à l’expressionnisme abstrait et à l’informalisme, bien qu’il ne corresponde à aucun mouvement.

Il restait profondément attaché à ses racines galiciennes et séjournait fréquemment dans la région jusqu’à sa mort en 2021, à l’âge de 92 ans.

Le Musée de Pontevedra rend hommage à l’artiste Leopoldo Nóvoa avec une vaste exposition qui retrace les étapes qui ont marqué sa carrière créative. Cette avant-première du documentaire réalisé par Xurxo Lobato rassemble, avec des images de l’artiste, certaines des œuvres qui y sont exposées et les témoignages de personnes qui ont connu Leopoldo Nóvoa, tant sur le plan personnel que professionnel.

Leopoldo Novoa

1999, Jean-Clarence Lambert, éditions Cercle d’Art, France

Leopoldo Novoa

1999, éditions Caixa Galicia., A Coruña., Espagne

Leopoldo Novoa

1996, Virginie Gimaray, Henri-François Debailleux, Galerie Arlette Gimaray, Paris, France

Leopoldo Novoa

1978, Léopold Novoa, Galeria Juana Mordo, Madrid, Espagne