25 août 1908 – 27 juillet 1984, Montevideo, Uruguay

Peintre. Il naît à Montevideo, mais à l’adolescence, il s’installe dans la ville de Las Piedras, dans le département de Canelones, où il commence sa formation d’artiste avec Manuel Rosé et se lie d’amitié avec le sculpteur Germán Cabrera. En 1937, l’artiste voyage à Paris où il suit les cours de Roger Bissiére. Pareja voyage alors en Europe en 1954 pour suivre des cours à l’école de mosaïque et de céramique de Ravenne, en Italie. Dans cette institution, il a eu l’occasion de travailler avec des mosaïques byzantines et a introduit une technique qu’il a utilisée pour créer une peinture murale à l’usine à gaz en France.

En 1959, il rejoint le « Groupe des Huit », groupe d’artistes uruguayens, avec Lincoln Presno, Carlos Páez Vilaró, Raúl Pavlotzky, Alfredo Testoni, Américo Spósito, Oscar García Reino et Julio Verdié.

Il a été directeur de l’Escuela Nacional de Bellas Artes entre 1964 et 1972 et, avec ses élèves du Taller del Mosaico, il a peint des fresques dans plusieurs bâtiments de Montevideo. Ses élèves ont pu continuer à suivre ses cours au Taller Pareja de la Galería Aramayo de 1975 à 1980, puis dans son propre atelier de 1983 à sa mort.

Pareja décède le 27 juillet 1984 à Montevideo à l’âge de 76 ans. En 2016, un livre a été publié par la Fondation Pareja, consacré à l’héritage pédagogique de l’enseignant, « Miguel Ángel Pareja. Écrits sur l’art et l’éducation »

Une présentation détaillée du travail du maître uruguayen par la Télévision Nationale Uruguayenne pour l’émission « Apuntes ».

TNU – Televisión Nacional Uruguay, est une chaîne de télévision uruguayenne. En tant que service public, elle propose une programmation pour tous les publics, axée sur l’information, le divertissement et la culture.

Miguel Ángel Pareja, Luz y materia

2021, Gabriel Peluffo Linari, BMR Productora Cultural, Montevideo, Uruguay

Miguel Ángel Pareja. Escritos sobre arte y educación

2016, Fundación Pareja, éditions El Torito, Uruguay

5 janvier 1896, Yaraguay, Cuba – 8 avril 1968, La Havane, Cuba

Peintre. En 1915, sa famille déménage à La Havane, dans le quartier de La Vibora, afin de lui permettre un meilleur avenir. Amelia Peláez rentre d’ailleurs à l’école des Beaux-Arts San Alejandro à l’âge de 20 ans. Ses brillants résultats lui attirent aussitôt la sympathie de ses professeurs, dont l’éminent Leopoldo Romañach, peintre majeur de l’histoire artistique cubaine.

En 1924, elle expose ses peintures pour la première fois, et part pour l’Europe en 1927. La même année, Pelaez s’installe à Paris, puis voyage en Italie et en Espagne. A Paris, Amelia étudie à l’école de la Grande Chaumière, aux Beaux-Arts et à l’école du Louvre en 1931, élève assidue de Fernand Léger. Sa première exposition solo a lieu, en 1933, à la galerie Zak où ont également été exposés Pablo Picasso, Vasily Kandinsky, Marc Chagall et Amedeo Modigliani. Après une exposition en 1933, l’artiste retourne à Cuba. L’influence du cubisme et de Léger se fait sentir de plus en plus lorsqu’elle aborde la peinture murale.

Amelia Pelaez décède à La Havane en 1968, à l’âge de 72 ans. La même année, une rétrospective posthume de son travail a lieu. Elle reste à ce jour d’une grande influence dans la génération d’artistes d’avant-garde cubaine. Ses oeuvres les plus influentes sont exposées dans des musées de grande envergure comme le MoMa de New York ou le Musée National des Beaux-Arts de la Havane.

L’artiste Amelia Peláez, a exprimé dans son travail la vie quotidienne du Cubain et l’intimité de la maison, apportant à son travail la décoration et le sentiment de Cuba.

L’ACN diffuse plus de 50 000 informations par an sur différents supports : textes en espagnol, anglais, français et russe ; photographies, audio et vidéo, produits par un réseau de plus de 130 journalistes, photographes et autres professionnels expérimentés, répartis dans 16 correspondants sur l’île et son bureau central à La Havane.

Amelia Peláez: The Craft of Modernity

2013, Rene Morales, Ingrid S. Elliott, PAMM Published

Amelia Peláez : Cerámica

2008, Maria Elena Jubrias, Amelia Pelaez, éditions Vanguardia

Pintores Cubanos : Amelia Pelaez

1990, Alejandro G. Alonso, éditions ‎Letras Cubanas, La Havane, Cuba

Pintura Cubana Contemporanea, Amelia Pelaez (1896-1968)

1980, éditions ‎Grafica La Habana, Cuba

26 décembre 1926, Cumayanagua, Cuba – 27 mars 2014, Issy-les-Moulineaux, France

Peintre. Attirée par la peinture, Gina Pellón commence des études d’art à l’école San Alejandro, prestigieux établissement où bon nombre d’artistes s’y sont formés. Elle obtient son diplôme en 1954 puis enseigne à l’Institut Polytechnique de Velado en 1957. Pellón commence à peindre et expose pour la première fois en 1953 au Salon National, lieu privilégié de peintres célèbres. Ce lieu avant-gardiste va beaucoup influencer l’artiste qui change radicalement de style pictural. Sa carrière en Europe a été féconde : nombreuses expositions à Paris, Lausanne, Amsterdam, Bruxelles, Toulouse, à Silkeborg (Danemark) et à Larvik (Norvège). Elle expose également à Miami, New York, Caracas entre autres. Gina Pellón a été influencée par l’expressionnisme.

Elle s’installe à Paris en 1959, et fait la connaissance de Pablo Picasso et de Wifredo Lam. L’art de Pellón a connu des mues diverses. Elle intègre pendant un temps le groupe d’artistes COBRA, avant d’aboutir à de l’expressionnisme saturé de couleurs vives, qui dessinent des formes, des hommes et des femmes, surtout. Parallèlement à son activité de peintre, elle publie des poèmes.

Elle s’éteint le 27 mars 2014 à Issy-les-Moulineaux, à l’âge de 88 ans. Sa carrière en Europe a été féconde : nombreuses expositions à Paris, Lausanne, Amsterdam, Bruxelles, Toulouse, à Silkeborg au Danemark et à Larvik en Norvège.

Autre volet de la série « Un pintor, un cuadro » de Ricardo Vega sur Gina Pellón.

La carrière artistique de Pellón débute en 1953 avec une exposition au Salon soutenu par le Cercle des beaux-arts, repaire d’académiciens et de peintres reconnus, ouvert aussi à l’avant-gardisme. Gina Pellón prend tout de suite une direction novatrice. En 1959, elle décide de venir en France. 

Gina Pellón in The Rodríguez Collection

2020, Gina Pellón, Henry Ballate, Kendall Art Center, Miami, Etats-Unis

Gina Pellón Dressed of Waters : The monumental proportions of a little piece

2020, Gina Pellón, Henry Ballate, Kendall Art Center, Miami, Etats-Unis

Gina Pellón

1999, Gina Pellón, éditions dell’Aurora, Italie

Gina Pellón, rétrospective

1999, Gina Pellón, éditions Musées Municipaux, France