1894, Paris, France – 1980, Lisbonne, Portugal

Peintre. Il naît dans une famille très aisée. A cette époque, en raison du boom des exportations de cacao en Equateur, de riches Equatoriens vivaient à Paris, et Manuel Rendón Seminario était issu d’une de ces familles. Le jeune homme souhaite devenir peintre, et il étudie à l’Académie de la Grande Chaumière. Mais rapidement, l’artiste n’est pas très à l’aise avec l’enseignement traditionnel et il continue en autodidacte. Les ennuis d’argent commencent à Paris et il est obligé d’exposer ses œuvres avec la complicité d’Henri Matisse, son mécène qui croit en son art. Mais la première guerre Mondiale le force à partir pour l’Équateur. Son inspiration change : il peint son pays d’origine avec une rare intensité, décrivant le quotidien trouble de ce pays. Rendón dit lui même : « le papier du peintre est là pour organiser les possiblités qui lui sont offertes. »

Son style s’approche du constructivisme européen, avec des inspirations latino-américaines. L’artiste peint aussi des muraux à Mexico et un autre, oublié, sera montré à Guayaquil en 1994.

Il décède à Lisbonne en 1980 à l’âge de 86 ans. Rendón reste à ce jour l’un des peintres équatoriens les plus importants du XXe siècle, avec son ami Oswaldo Guayasamin et Eduardo Kingman. Les oeuvres de Manuel Rendón influencent des générations d’artistes dans toute l’Amérique latine et en Europe, dont notamment Antoni Tàpies, Antonio Saura, Enrique Tabara, Carlos Catasse, Estuardo Maldonado, Félix Arauz, Oswaldo Viteri, Aníbal Villacís et Theo Constante.

Chose incroyable mais vraie : Un musée est un gardien de la mémoire ; à l’intérieur de celui-ci se trouvent – en sécurité – de véritables trésors de l’histoire de l’art. Le Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) conserve un total de 3 400 œuvres, dont des peintures, des sculptures, des pièces archéologiques, etc.

Sa réserve picturale a commencé avec un lot de peintures de Víctor Manuel Rendón Seminario, une acquisition faite par la Banque centrale de l’Équateur en 1974 pour le musée anthropologique de l’époque.

Manuel Rendón Seminario : pintor y poeta

2015, MAAC, Museos del Ecuador, Equateur

Manuel Rendón Seminario, 1894-1980: Catálogo razonado

1995, Juan Castro y Velázquez, Comité del Centenario del Nacimiento del Pintor Manuel Rendón Seminario, Equateur

1940, Clermont-Ferrand, France – 2021, Lima, Pérou

Peintre. Son père, péruvien, vient d’Arequipa, et sa mère est française. Sa naissance intervient lors de l’invasion de l’armée allemande en France en 1940. Son père est transféré en Argentine, et la famille doit patienter deux ans avant de le rejoindre pour fuir le conflit. Ces souvenirs auront une forte résonance dans la vie de l’artiste. Malgré l’opposition de son père qui voulait en faire un diplomate, Revilla embrasse une carrière artistique. Sa formation précoce débute à l’école des arts d’Amsterdam et lui permet d’acquérir une grande connaissance. Il visite au Brésil, l’atelier de l’artiste Cândido Portinari. Ayant vécu à Cadaquès pendant deux ans, Il se lie d’amitié avec Salvador Dali.

Il retourne au Pérou en 1960, et y reste deux ans. À cette époque, les gens avaient tendance à avoir des peintures de l’école de Cuzco, de l’art indigène et colonial, et ils ne collectionnaient pas beaucoup. Revilla détonne avec son art son néo-figuratif, aux forts relents de surréalisme, et qui a ensuite dérivé vers ce qu’il a lui-même appelé le « réalisme magique ».

La femme a un rôle prépondérant dans son art. Elle est dénudée avec sensualité, se montre inquiétante, aguicheuse, parfois effrayante. Jeanne Kollegger, son épouse, sera sa muse. On note l’importance des paysages dans ses toiles, souvent inspirés du Pérou. on y voit les déserts, endroits uniques pour la méditation, mélancoliques et colorés, la végétation amazonienne, luxuriante et étouffante. 

Il décède dans son pays d’adoption, en 2021, à l’âge de 81 ans.

Les peintures de Carlos Revilla mêlaient des paysages oniriques à des éléments plus réalistes, mais généralement aléatoires et déconcertants. Dans nombre d’entre elles, une femme figure également en bonne place, donnant l’impression de mêler la délicatesse féminine de l’art de la Renaissance à une sensualité plus contemporaine. En réalité, cette figure lui a été inspirée par sa muse et compagne depuis 1985, Jeannette Kollegger.

Carlos Revilla

1991, Eduardo Moli, éditions Navarrete, Lima, Pérou

Carlos Revilla

1977, Edouard Jaguer, Raquel Jodorowsky, Laurens Vancrevel, Emilio Adolfo Westphalen, De Opkomende Zon, Amsterdam, Pays-Bas

Carlos Revilla

1969, Studio Galleria Quarantadue, Bologne, Italie

1919, Bogotá, Colombie – 2003, Bordeaux, France

Peintre. Fille illégitime née d’un père inconnu, Maria Emma Reyes est placée avec sa sœur Helena dans une institution religieuse de la capitale colombienne. Elle subit abus physiques et psychologiques. S’en échappant à l’âge de 18 ans, Reyes est analphabète, sans aucune instruction, et enchaîne les petits boulots pour subsister. En 1947, elle se met à peindre et remporte le concours Roncoroni, puis part pour Paris. Là-bas, Reyes étudie le dessin à l’académie Lhote, et ce dernier la dirige vers les Primitifs au Louvre. Elle expose en 1949 plus de 54 oeuvres. Dans les années 50, Reyes travaille aux les Etats-Unis, au Mexique et en Europe. En 1969, elle envoie à German Arciniegas la première des 23 lettres des « Mémoires par Correspondance », un livre consacré aux voyages et à la peinture.

Son style pictural est imprégné de culture latino-américaine, avec une influence des peintres muralistes mexicains. Scènes familiales, de marché, portraits d’hommes et de femmes abondent dans ses œuvres, retranscrits avec des couleurs, des formes arachnéennes et sinueuses.

Reyes décède en 2003 à Bordeaux, à l’âge de 84 ans. Dix ans plus tard, son autobiographie, « Memoria por correspondencia » sort. Il devient le livre le plus vendu de 2013 en Colombie, et sera traduit en 2017 en français aux éditions Fayard sous le nom de « Lettres de mon enfance ».

En 2017, le musée d’art et d’archéologie du Périgord lui rend hommage à travers la rétrospective Emma Reyes, peintre. En 2021, la chaîne de télé colombienne Señal Colombia diffuse une série de 12 épisodes basée sur sa vie aventuresque intitulée « Emma Reyes, la huella de la infancia« .

Emma Reyes était une femme mémorable dont l’histoire de la vie est étonnante et dont l’héritage dans les arts visuels et la littérature est important. Cependant, pour beaucoup, son nom est pratiquement un mystère.

Señal Colombia rend hommage à la mémoire de cette grande femme avec « Emma Reyes – La huella de la infancia », une série de fiction inspirée de son enfance et de son adolescence.

Emma Reyes : la huella de la infancia

2021, série télévisée de 13 épisodes, Señal Colombia, Quinto Color

The Book of Emma Reyes: A Memoir

2017, Emma Reyes, Daniel Alarcón, Penguin Classics

Lettres de mon enfance

2017, Emma Reyes, éditions Pauvert, Paris, France

Emma Reyes y su Pintura

1994, Emma Reyes, éditions Excelsior Impresore, Italie

8 décembre 1886, Guanajuato, Mexique – 24 novembre 1957, Mexico

Peintre. De son vrai nom Diego Maria Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodriguez. Diego Rivera fuit l’école militaire et entre à l’académie des Beaux-Arts de San Carlos.

En 1904, voulant quitter l’école et le Mexique, il obtient une bourse d’études pour l’Europe. L’Italie le marque par la technique de Giotto, l’Espagne le charme pour ses paysages sauvages. Paris lui fait découvrir les grands artistes et intellectuels de l’époque : Juan Gris, André Breton, Pablo Picasso, Angel Zarraga. Un drame personnel le fait partir pour le Mexique en 1921. Son style cubiste disparaît pour laisser place à ses racines mexicaines : les révolutions, les scène de genre, la nature.

Sa rencontre avec Frida Kahlo sera décisive, et influencera énormément son art et le sien également. Son genre de prédilection reste l’art mural : exaltation du travail de l’homme, personnages charismatiques, nature à la fois cruelle et bienveillante le tout avec une sensualité exacerbée, typiquement latino-américaine.

Rivera tombe malade en 1955, et décide de suivre un traitement au cobalt révolutionnaire pour l’époque. Durant sa convalescence, il réunit les fonds nécessaires pour construire la fameuse Casa Azul à Coyoacán, Mexico, où il a vécu avec Frida Kahlo. Malheureusement, il décède en 1957 d’un cancer du pénis.

Il est l’un des rares artistes mexicains à avoir vécu de son art et eu une reconnaissance internationale. Rivera est également reconnu comme l’un des peintres muralistes les plus importants de son temps, celui qui a réellement apporté les bases de ce art méconnu.

Diego Rivera, L’homme contrôleur de l’univers (ou l’homme dans la machine à remonter le temps), 1934, fresque, 4,85 x 11,45 m au Palacio de Bellas Artes, Mexico City Intervenants : Dr Beth Harris et Dr Steven Zucker. Créé par Beth Harris et Steven Zucker.

Smarthistory est une collaboration radicale de plus de cinq cents historiens de l’art, conservateurs, archéologues et artistes qui s’engagent à réécrire l’héritage colonial de l’histoire de l’art et à libérer l’expertise de centaines d’éminents chercheurs, rendant ainsi l’histoire de l’art accessible à plus de gens, dans plus de lieux, que n’importe quel autre éditeur.

Rivera

2022, Andrea Kettenmann, éditions Taschen, Cologne, Allemagne

Diego Rivera. the Complete Murals

2022, Juan Rafael Coronel, Luis Martin Lozano, éditions Taschen, Cologne, Allemagne

Diego Rivera (BD)

2022, Francisco de la Mora, José Luis Pescador, éditions Abrams, New York, Etats-Unis

Diego Rivera : an artist for the people

2013, Susan Goldman Rubin, éditions Abrams, New York, Etats-Unis

Diego Rivera : His World and Ours

2011, Duncan Tonatiuh, éditions Abrams, New York, Etats-Unis

Diego Rivera – Gran Illustrador

2008, Raquel Tibol, Editorial Rm Rio Panuko, Mexico, Mexique

Diego

1994, Jonah Winter, Jeanette Winter, Dragonfly Books, Etats-Unis

A Weekend with Diego Rivera

1994, Barbara Braun, éditions Rizzoli, New York, Etats-Unis