1937, Quiriquire, Vénézuela – 15 février 2019, Caracas, Vénézuela

Peintre. Francisco Javier Salazar Rodriguez intègre l’Ecole des Arts Plastiques Cristobal Rojas de Caracas en 1954, avec comme professeur Alejandro Otero.

Sa première exposition a lieu en 1958 dans la galerie Espiral. Entre 1958 et 1966, Francisco Salazar est professeur de dessin et de graphisme à la Faculté d’Architecture et d’Urbanisme à l’Université Centrale du Venezuela. Il s’installe à Paris en 1967 et son œuvre s’avance progressivement vers l’art cinétique. La même année il participe à la 5ème Biennale des Jeunes Artistes où il gagne le 1er prix.

Il n’a jamais cessé de travailler sur l’abstraction géométrique et optique. L’artiste vénézuélien ne retient du cinétisme non pas le mouvement virtuel, ni même l’illusion du mouvement, mais l’animation de l’espace pictural qui engendre un continuum spatio-lumineux des plus atypique.

Il décède à Paris le 18 février 2019 à l’âge de 82 ans.

Ses recherches dans l’art cinétique commencent à être reconnues. Il est exposé au musée d’art contemporain de Caracas, et gagne plusieurs prix. L’artiste voit décerner une rétrospective au musée d’Acarigua pour fêter ses 70 ans.

Dans cette vidéo, Leon Tovar Gallery explore l’artiste latino-américain Francisco Salazar et son œuvre de 1976 « Number 439 ».

Leon Tovar est une galerie basée à New York, spécialisée dans l’art latino-américain moderne et d’après-guerre. Après trente ans d’activité, la galerie s’attache toujours à promouvoir la recherche et la visibilité sur le marché d’artistes révolutionnaires qui font partie intégrante de toute histoire complète du modernisme.

Espacio Blanco : Obras de Francisco Salazar

1980, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Vénézuela

21 juillet 1891, Vilnius, Lituanie – 2 août 1957, São Paulo, Brésil

Peintre. Lasar Segall grandit à Vilnius dans une famille religieuse dont le père était calligraphiste. En 1905, il étudie à l’école des Beaux-Arts de Vilnius. Trois ans plus tard, il arrive à Berlin et reprend des études aux Beaux-Arts de la ville. En 1910, il quitte définitivement Berlin pour Dresde, en tant qu’élève-maître.

C’est en 1911 qu’il voyage pour la première fois au Brésil. Alors que la 1ère Guerre Mondiale éclate, Segall s’exile à Meissen. Durant quelques années, il se marie deux fois, réalise des lithographies de Krotkaya de Dostoïevski, puis sort un second livre de lithographies, Souvenirs de Vilno. Il rencontre Paul Klee, Kandinsky, et Marie Wigman. En 1923, il acquiert la nationalité brésilienne, rencontre Cândido Portinari et Tarsila Do Amaral, s’inspire de l’ambiance du pays. Segall arrive à Paris en 1928. Mais la montée du fascisme en Europe et la guerre oblige Segall à rentrer au Brésil en compagnie d’autres émigrants. Cette ambiance délétère et incertaine l’inspire dans des travaux sombres, où les humains semblent désincarnés et vaincus par les événements. Il passe les années d’Occupation au Brésil et retrouve Paris en 1956, à l’occasion d’une exposition rétrospective au musée national d’Art moderne.

Segall continue la gravure et la peinture jusqu’à sa mort en 1957 à l’âge de 66 ans, concluant une vie riche d’enseignements, d’expérimentations et de changements.

Les oeuvres de l’artiste sont conservées au musée Lasar Segall de São Paulo.

Dans cet épisode, le professeur Leandro Karnal visite la maison qui fut la résidence du grand artiste Lasar Segall et de sa famille en 1928 et qui abrite actuellement le musée Lasar Segall.

Segall était un important peintre lituanien, qui a partagé une partie de sa vie au Brésil. Il est considéré comme l’un des principaux représentants de l’art moderne brésilien. Suivez un parcours dans l’intimité de Segall et découvrez l’importance de la Casa Museu et de l’artiste lui-même pour la scène culturelle brésilienne et internationale.

Lasar Segall. Arte Em Sociedade

2008, Fernando Antonio Pinheiro, éditions Cosac & Naify

Lasar Segall : un expresionista brasileño

2002, Lasar Segall, Museo de Arte Moderno, CONACULTA

Lasar Segall : nouveaux mondes

2000, Reinhold Heller, Vera d’Horta, éditions Adam Biro

O desenho de Lasar Segall

1991, Lasar Segall, Museu Lasar Segall

Lasar Segall

1959, P.M. Bardi, éditions Milione, Italie

11 janvier 1934, Córdoba, Argentine – 26 février 2022, Buenos Aires, Argentine

Peintre. Antonio Segui voyage en Europe et en Afrique en 1951 et étudie la peinture et la sculpture en Italie et en Espagne en 1952. En 1957, Segui réalise sa 1ère exposition en Argentine, puis continue, curieux, ses voyages à travers l’Amérique Centrale et du Sud. En 1958, l’artiste s’installe au Mexique pour étudier la gravure.

Toujours curieux, il retourne en Argentine en 1961. Finalement, Segui décide de s’installer à Paris, puis Arcueil où il réside toujours. Il gagne de nombreux prix en Argentine, en Europe, à Cuba. Influencé par Otto Dix, son art tendait vers l’expressionnisme. Puis, le style est devenu figuratif, proche de la bande dessinée. L’homme y tient une place importante, mais toujours seul, à la recherche de quelque chose.

En 2002, une exposition lui est consacrée pour ses 50 ans de carrière au musée des Beaux-Arts de Carcassonne. Il devient Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2008. En 2017, Segui illustre le 13ème prix Jacques-Goddet – récompense des meilleurs articles de presse francophones : un article de presse sur le Tour de France par Christophe Penot.

Il décède en 2022 d’une insuffisance cardiaque à 88 ans à Buenos Aires. Il n’aura jamais cessé d’instaurer un puissant lien entre ses racines latino-américaines et l’art primitif qu’il admirait.

Rencontre avec le peintre et sculpteur arcueillais dans son atelier et à l’occasion de l’exposition du 17 septembre au 3 octobre 2020 à Anis Gras – Le Lieu de l’Autre. Un film réalisé par Olivier Le Vaillant. Une production de la Ville d’Arcueil et sa galerie municipale Julio Gonzalez.

Depuis son ouverture en 1992, la galerie municipale Julio Gonzalez accueille de nombreux·ses artistes lors d’expositions d’art contemporain. En parallèle, des événements sont organisés hors les murs en partenariat avec des structures du territoire dont Anis Gras – Le Lieu de l’Autre et la galerie d’art du collège Dulcie September. Pour favoriser l’accès aux arts plastiques, des ateliers municipaux sont ouverts à toutes et tous.

Monsieur Bovary y otros amigos tenaces

2018, Alberto Manguel, illustrations d’Antonio Seguí, éditions Alianza, Buenos Aires, Argentine

Alla en lo verde Hudson

2012, Arnaldo Calveyra, illustrations d’Antonio Seguí, éditions Adriana Hidalgo, Buenos Aires, Argentine

Antonio Seguí : grabados 1996-2010

2011, Antonio Seguí, Fundación YPF : Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentine

Art Contemporain, Anthologie Sonore des Artistes 1995-2010

2010, Claude Guibert, éditions Frémeaux & Associés, Paris, France

Antonio Seguí

2010, Daniel Abadie, éditions Abadie, Paris, France

Historias de París

2007, Mario Benedetti, illustrations d’Antonio Seguí, éditions del Zorro Rojo, Mexico, Mexique

Antonio Seguí : peintures, sculptures, gravures, 1980-2004

2004, Antonio Seguí, Daniel Abadie, Centre d’arts plastiques, éditions Cap Royan

14 décembre 1887, San Fernando, Argentine – 9 avril 1963, Tigre, Argentine

Peintre. De son vrai nom Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari. Son père est lituanien et sa mère italienne. Il étudie la musique et l’architecture, mais ne finit pas son cursus. Croyant partir pour Hong Kong en 1912, il débarque à Londres, où vit sa tante et sa mère. Durant la guerre, en Italie, Solar se lie d’amitié avec Emilio Pettoruti, et commence à peindre assidûment. Il prend comme pseudonyme « Xul Solar », Xul est lux à l’envers et veut dire lumière en latin. Son nom « lumière solaire » est un hommage à ses racines latino-américaines et à l’énergie du soleil.

Il expose la première fois en 1924 à Paris. L’artiste fait la connaissance de l’occultiste britannique Aleister Crowley et de sa maîtresse Leah Hirsig, qui fondent de grands espoirs sur lui. Solar retourne à Buenos Aires, où il s’associe rapidement au « groupe Florida », cercle d’avant-garde avec Jorge Luis Borges, un autre ami. Astrologue et passionné par les sciences occultes, Solar organise des réunions sur l’astrologie, et inaugure à Buenos Aires en 1939 le Pan-Klub, lieu de rencontres entre intellectuels argentins.

Son travail est peuplé de formes surréalistes à l’aspect inquiétant et onirique. Il a dépeint des paysages et une architecture fantastiques qui reflétaient son intérêt profond pour le mysticisme, la théosophie et l’astrologie. Solar fut également l’inventeur de deux nouvelles langues : le néocriollo et le panlengua. En 1962, un an avant sa mort, le Musée national d’art moderne de Paris lui consacre une grande exposition.

Il décède ensuite dans sa maison de Tigre en 1968, à l’âge de 75 ans. Pan-Klub, son ancien club d’astrologie situé à Buenos Aires au 1214 rue Laprida, est devenu le Musée Xul Solar.

Educar Portal propose une renversante vidéo en 360° basée sur les toiles du maître argentin Xul Solar. Découvrez l’univers phantasmagorique et onirique de ce peintre longtemps oublié en 3 dimensions avec des explications intéressantes sur le travail de l’artiste.

Educ.ar est le portail éducatif du ministère de l’éducation nationale d’Argentine. Il s’agit d’un site qui fournit des contenus liés aux différents domaines de la connaissance, dans le but de promouvoir un enseignement et un apprentissage de qualité.

Xul Solar : pintor del misterio

2014, Alvaro Abos, editions Sudamericana, Buenos Aires, Argentine

Xul Solar (Arte para Chicos)

2009, Vali Guidalevich, editions Albatros, Buenos Aires, Argentine

Xul Solar – Visions and Revelations

2006, Patricia M Artundo, Yale University Press

Xul Solar

2002, Marcos-Ricardo Barnatan, éditions MNCARS 

Alejandro Xul Solar

1994, Mario H. Gradowczyk, Jason Wilson, éditions Harry N. Abrams Inc.

Xul Solar : the architectures

1994, Christopher Green, Courtauld Institute Galleries, Londres, Royaume-Uni

Xul Solar

1991, Mario H. Gradowczyk, Rachel Adler Gallery, New York, Etats-Unis

Xul Solar. Catálogo de Obras de Museo

1990, Jorge Luis Borges, Jacques Lassaigne, Aldo Pellegrini, Rafael Squirru, Natalio Jorge Povarché, Fundación Pan Club-Museo Xul Solar, Buenos Aires, Argentine

Poema de Xul Solar

1981, Xul Solar, Ediciones Dos Amigos, Buenos Aires, Argentine