Francisco Salazar (1937-2019)

Francisco Salazar (1937-2019)

Francisco Salazar (1937-2019)

Francisco Salazar (1937-2019) - Arte Latinoamericano Paris

© Ali Cordero Casal

1937, Quiriquire, Vénézuela – 15 février 2019, Caracas, Vénézuela

Peintre. Francisco Javier Salazar Rodriguez intègre l’Ecole des Arts Plastiques Cristobal Rojas de Caracas en 1954, avec comme professeur Alejandro Otero.

Sa première exposition a lieu en 1958 dans la galerie Espiral. Entre 1958 et 1966, Francisco Salazar est professeur de dessin et de graphisme à la Faculté d’Architecture et d’Urbanisme à l’Université Centrale du Venezuela. Il s’installe à Paris en 1967 et son œuvre s’avance progressivement vers l’art cinétique. La même année il participe à la 5ème Biennale des Jeunes Artistes où il gagne le 1er prix.

Il n’a jamais cessé de travailler sur l’abstraction géométrique et optique. L’artiste vénézuélien ne retient du cinétisme non pas le mouvement virtuel, ni même l’illusion du mouvement, mais l’animation de l’espace pictural qui engendre un continuum spatio-lumineux des plus atypique.

Il décède à Paris le 18 février 2019 à l’âge de 82 ans.

Ses recherches dans l’art cinétique commencent à être reconnues. Il est exposé au musée d’art contemporain de Caracas, et gagne plusieurs prix. L’artiste voit décerner une rétrospective au musée d’Acarigua pour fêter ses 70 ans.

Leon Tovar Gallery, featuring Francisco Salazar « Number 439 »

Réalisateur : Leon Tovar Gallery

Dans cette vidéo, Leon Tovar Gallery explore l’artiste latino-américain Francisco Salazar et son œuvre de 1976 « Number 439 ».

Leon Tovar est une galerie basée à New York, spécialisée dans l’art latino-américain moderne et d’après-guerre. Après trente ans d’activité, la galerie s’attache toujours à promouvoir la recherche et la visibilité sur le marché d’artistes révolutionnaires qui font partie intégrante de toute histoire complète du modernisme.

Peintures

Oeuvres de Francisco Salazar

Sans titre, 1980 Technique mixte 120 x 120 cm

Sans titre

1980, technique mixte, 120 x 120 cm

Glissement d'un élément dans l'espace extérieur, 1980 Carton 53 x 50 cm

Glissement d’un élément dans l’espace extérieur

1980, carton, 53 x 50 cm

Négatif positif, 1969 Technique mixte 141 x 141cm

Négatif positif

1969, technique mixte, 141 x 141 cm

L'espace vide est dedans et dehors n°717, 1987 Technique mixte 100 x 100 cm

L’espace vide est dedans et dehors n°717

1987, technique mixte, 100 x 100 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Wave »

2022, Marlborough, New York, Etats-Unis

« para jeron »

2022, mendoza.gallery, Caracas, Miami

« re-OPEN / re-VALUE »

2022, mendoza.gallery, Caracas, Miami

« Work in progress »

2021, mendoza.gallery, Odalys, Madrid, Espagne

« On View »

2020, Leon Tovar Gallery, Miami, Etats-Unis

« Sightlines »

2020, Leon Tovar Gallery, Miami, Etats-Unis

« συν χρόνος »

2019, Galería RGR, Guadalajara, Mexique

« La Ligne »

2019, Espace Meyer Zafra, Paris, France

« Abstract & Figurative Art from Venezuelan Artists of the 20th Century »

2019, Ascaso Gallery, Miami, Etats-Unis

Récompenses

Second Prix

1969, Bienal de Coltejer, Medellín, Colombie

Premier Prix

1968, Bienal de Codex, Buenos Aires, Argentine

Prix Armando Reverón

1967, XVIII Salón Oficial, Buenos Aires, Argentine

Prix Henrique Otero Vizcarrondo

1967, XXVIII Salón Oficial, Buenos Aires, Argentine

Prix Loreto Arismendi

1967, XXVIII Salón Oficial, Buenos Aires, Argentine

Prix Andrés Pérez Mujica

1967, XXV Salón Arturo Michelena, Buenos Aires, Argentine

Publications

Espacio Blanco : Obras de Francisco Salazar

1980, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Vénézuela

Lasar Segall (1891-1957)

Lasar Segall (1891-1957)

Lasar Segall (1891-1957)

Lasar Segall (1891-1957) - Arte Latinoamericano Paris

© Kerstin Hagemeyer ?

21 juillet 1891, Vilnius, Lituanie – 2 août 1957, São Paulo, Brésil

Peintre. Lasar Segall grandit à Vilnius dans une famille religieuse dont le père était calligraphiste. En 1905, il étudie à l’école des Beaux-Arts de Vilnius. Trois ans plus tard, il arrive à Berlin et reprend des études aux Beaux-Arts de la ville. En 1910, il quitte définitivement Berlin pour Dresde, en tant qu’élève-maître.

C’est en 1911 qu’il voyage pour la première fois au Brésil. Alors que la 1ère Guerre Mondiale éclate, Segall s’exile à Meissen. Durant quelques années, il se marie deux fois, réalise des lithographies de Krotkaya de Dostoïevski, puis sort un second livre de lithographies, Souvenirs de Vilno. Il rencontre Paul Klee, Kandinsky, et Marie Wigman. En 1923, il acquiert la nationalité brésilienne, rencontre Cândido Portinari et Tarsila Do Amaral, s’inspire de l’ambiance du pays. Segall arrive à Paris en 1928. Mais la montée du fascisme en Europe et la guerre oblige Segall à rentrer au Brésil en compagnie d’autres émigrants. Cette ambiance délétère et incertaine l’inspire dans des travaux sombres, où les humains semblent désincarnés et vaincus par les événements. Il passe les années d’Occupation au Brésil et retrouve Paris en 1956, à l’occasion d’une exposition rétrospective au musée national d’Art moderne.

Segall continue la gravure et la peinture jusqu’à sa mort en 1957 à l’âge de 66 ans, concluant une vie riche d’enseignements, d’expérimentations et de changements.

Les oeuvres de l’artiste sont conservées au musée Lasar Segall de São Paulo.

Analyse de Lasar Segall

Réalisateur : Leandro Karnal

Dans cet épisode, le professeur Leandro Karnal visite la maison qui fut la résidence du grand artiste Lasar Segall et de sa famille en 1928 et qui abrite actuellement le musée Lasar Segall.

Segall était un important peintre lituanien, qui a partagé une partie de sa vie au Brésil. Il est considéré comme l’un des principaux représentants de l’art moderne brésilien. Suivez un parcours dans l’intimité de Segall et découvrez l’importance de la Casa Museu et de l’artiste lui-même pour la scène culturelle brésilienne et internationale.

Peintures

Oeuvres de Lasar Segall

Exode, 1949 Huile sur toile 90 x 110 cm

Exode

1949, huile sur toile, 90 x 110 cm

Maternité, 1939 Huile sur toile 65 x 50,5 cm

Maternité

1939, huile sur toile, 65 x 50,5 cm

Bananal, 1927 Huile sur toile 87 x 127 cm

Bananal

1927, huile sur toile, 87 x 127 cm

Jeune fille aux cheveux longs, 1942 Huile sur toile 65 x 50 cm

Jeune fille aux cheveux longs

1942, huile sur toile, 65 x 50 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions (sélection)

« 50 Anos de Paisagem Brasileira »

1956, Musée d’art moderne de São Paulo, Brésil

3ª Bienal Internacional de São Paulo

1955, Pavilhão das Nações, São Paulo, Brésil

« Arte Contemporânea: exposição do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo »

1954, São Paulo, Brésil

« Exposição Comemorativa da Semana de Arte Moderna de 22 »

1952, Musée d’art moderne de São Paulo, Brésil

« Exposição de Artistas Brasileiros »

1952, Musée d’art moderne de Rio de Janeiro, Brésil

1ª Bienal Internacional de São Paulo

1951, no Pavilhão do Trianon, São Paulo, Brésil

« 32 Artistas de Las Américas »

1949, Escuela Nacional de Bellas Artes, Tegucipalga, Honduras

Expositions posthumes

« Brazilian Histories »

2022, MASP, Museu de Arte de São Paulo, Brésil

« Pinakotheke »

2022, SPArte 2022, Pinakotheke, Brésil

« Modern Where? Modern When? The Modern Art Week of 1922 as Motivation »

2021, Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo, Brésil

« Antropofagia y Modernidad: Arte brasileño en la Colección Fadel »

2017, Musée d’art latino-américain de Buenos Aires, Argentine

« Genealogias do Contemporâneo – Coleção Gilberto Chateaubriand »

2014, Museu de Arte Moderna (MAM Rio), Brésil

« Art in Brazil: Story of Modernism at the Pinacoteca de São Paulo »

2013, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brésil

Publications

Lasar Segall. Arte Em Sociedade

2008, Fernando Antonio Pinheiro, éditions Cosac & Naify

Lasar Segall : un expresionista brasileño

2002, Lasar Segall, Museo de Arte Moderno, CONACULTA

Lasar Segall : nouveaux mondes

2000, Reinhold Heller, Vera d’Horta, éditions Adam Biro

O desenho de Lasar Segall

1991, Lasar Segall, Museu Lasar Segall

Lasar Segall

1959, P.M. Bardi, éditions Milione, Italie

Antonio Segui (1934-2022)

Antonio Segui (1934-2022)

Antonio Seguí (1934-2022)

Antonio Segui - Arte Latinoamericano Paris
© E. Grossman

11 janvier 1934, Córdoba, Argentine – 26 février 2022, Buenos Aires, Argentine

Peintre. Antonio Segui voyage en Europe et en Afrique en 1951 et étudie la peinture et la sculpture en Italie et en Espagne en 1952. En 1957, Segui réalise sa 1ère exposition en Argentine, puis continue, curieux, ses voyages à travers l’Amérique Centrale et du Sud. En 1958, l’artiste s’installe au Mexique pour étudier la gravure.

Toujours curieux, il retourne en Argentine en 1961. Finalement, Segui décide de s’installer à Paris, puis Arcueil où il réside toujours. Il gagne de nombreux prix en Argentine, en Europe, à Cuba. Influencé par Otto Dix, son art tendait vers l’expressionnisme. Puis, le style est devenu figuratif, proche de la bande dessinée. L’homme y tient une place importante, mais toujours seul, à la recherche de quelque chose.

En 2002, une exposition lui est consacrée pour ses 50 ans de carrière au musée des Beaux-Arts de Carcassonne. Il devient Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2008. En 2017, Segui illustre le 13ème prix Jacques-Goddet – récompense des meilleurs articles de presse francophones : un article de presse sur le Tour de France par Christophe Penot.

Il décède en 2022 d’une insuffisance cardiaque à 88 ans à Buenos Aires. Il n’aura jamais cessé d’instaurer un puissant lien entre ses racines latino-américaines et l’art primitif qu’il admirait.

Bienvenue chez moi, Antonio Seguí

Réalisateur : Olivier Le Vaillant

Rencontre avec le peintre et sculpteur arcueillais dans son atelier et à l’occasion de l’exposition du 17 septembre au 3 octobre 2020 à Anis Gras – Le Lieu de l’Autre. Un film réalisé par Olivier Le Vaillant. Une production de la Ville d’Arcueil et sa galerie municipale Julio Gonzalez.

Depuis son ouverture en 1992, la galerie municipale Julio Gonzalez accueille de nombreux·ses artistes lors d’expositions d’art contemporain. En parallèle, des événements sont organisés hors les murs en partenariat avec des structures du territoire dont Anis Gras – Le Lieu de l’Autre et la galerie d’art du collège Dulcie September. Pour favoriser l’accès aux arts plastiques, des ateliers municipaux sont ouverts à toutes et tous.

Peintures

Oeuvres d’antonio Seguí

Sans titre, 1989 Technique mixte 100 x 100 cm

Sans titre

1989, technique mixte, 100 x 100 cm

Pensant à tout, 1984 Acrylique sur toile 81 x 100 cm

Pensant à tout

1984, acrylique sur toile, 81 x 100 cm

Les nominés, 1980 Huile sur toile 114 x 146 cm

Les nominés

1980, huile sur toile, 114 x 146 cm

Être pareils n'est pas rien, 2011 Acrylique sur toile 65 x 100 cm

Être pareils n’est pas rien

2011, acrylique sur toile, 65 x 100 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Paris et nulle part ailleurs »

2022, Musée de l’histoire de l’immigration, Paris, France

« Revolving »

2021, Nohra Haime Gallery, New York, Etats-Unis

« Arte Moltiplicata : Grafiche, Multipli, Libri D’artis »

2021, Gió Marconi Milan, Italie

« Un Objet, Une Oeuvre, Un Artiste »

2019, Galerie Patricia Dorfmann, Paris, France

« Antonio Segui »

2019, Strouk Gallery, Paris, France

« Sculptures from East and West »

2019, Espace Claude Lemand, Paris, France

« Gravures et lithographies »

2019, Espace Claude Lemand, Paris, France

« Lydia Cabrera and Édouard Glissant : Trembling Thinking »

2019, Americas Society, New York, Etats-Unis

« Figura y Forma »

2018, Opera Gallery, Hong Kong

« Around The World Through Tondos »

2017, Espace Claude Lemand, Paris, France

Récompenses (sélection)

Prix de peinture

2012, Fondation Simone et Cino del Duca, Paris, France

20° Premio de Pintura María Calderón de la Barca

2010, Fundación María Calderón de la Barca, Buenos Aires, Argentine

Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres

2008, Ministère de la Culture, Paris, France

Premio Konex de Platino (Gráfica)

2002, Fondation Konex, Buenos Aires, Argentine

Premio Michetti

2002, Francavilla al Mare, Italie

Académico Correspondiente en Francia

2000, Academía Nacional de Bellas Artes, Argentine

Premio Jerónimo Luis de Cabrera

1999, Córdoba, Argentine

Gold Medal

1995, XI Norske Internasjonale Grafikk Triennale, Fredrikstad, Norvège

Premio Security

1994, Security Legal Prepayment System S.A. Compañia Argentina de Seguros, Buenos Aires, Argentine

Publications (sélection)

Monsieur Bovary y otros amigos tenaces

2018, Alberto Manguel, illustrations d’Antonio Seguí, éditions Alianza, Buenos Aires, Argentine

Alla en lo verde Hudson

2012, Arnaldo Calveyra, illustrations d’Antonio Seguí, éditions Adriana Hidalgo, Buenos Aires, Argentine

Antonio Seguí : grabados 1996-2010

2011, Antonio Seguí, Fundación YPF : Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentine

Art Contemporain, Anthologie Sonore des Artistes 1995-2010

2010, Claude Guibert, éditions Frémeaux & Associés, Paris, France

Antonio Seguí

2010, Daniel Abadie, éditions Abadie, Paris, France

Historias de París

2007, Mario Benedetti, illustrations d’Antonio Seguí, éditions del Zorro Rojo, Mexico, Mexique

Antonio Seguí : peintures, sculptures, gravures, 1980-2004

2004, Antonio Seguí, Daniel Abadie, Centre d’arts plastiques, éditions Cap Royan

Julio Silva (1930-2020)

Julio Silva (1930-2020)

JULIO SILVA (1930-2020)

Julio Silva - Arte Latinoamericano Paris

© Archives Julio Silva

1930, Entrerríos, Argentine – 2020, Clamart, France

Sculpteur, peintre. Silva s’installe à Paris en 1955, et entretient une longue amitié avec Julio Cortazar, si bien qu’on les appelle « Julio pluma » pour l’écrivain, et « Julio pincel » pour Silva. Leur collaboration est fructueuse, ensemble, ils ont créé une série de livres-almanachs, dont La Vuelta al día en 80 mundos, Último Rond et Silvalandia. Il est connu pour être un collectionneur d’art africain et d’art premier.

 » […] Ce n’est plus du tout une manière d’objet amusant ou votif mais une véritable sculpture. Elle s’appellera ensuite au hasard: Tièdes oreilles, A la Feuille, Compère Compère, Minotaure & fils, Mon chou, Fou du roi, La Voix de son Maître, Oiseau de Milo, C’était beau, mais c’était triste, autant de titres qui approchent ou éloignent et sont comme après coup, des clins d’il complices. Silva jubile. […] »

François Mathey

Il travaille fréquemment entre Carrare et Paris entre 1972 et son décès, à l’âge de 90 ans à Clamart, en avril 2020. Julio Silva laisse une œuvre partagée entre peinture, sculpture et céramique. Certaines de ses sculptures sont encore visibles de nos jours : Dame Lune à la Défense, en marbre, réalisée en 1977.

Julio Silva

Réalisateur : Claude Guibert

Extrait du module vidéo de l’Encyclopédie audiovisuelle de l’art contemporain par Claude Guibert.

« Peintre et sculpteur, Julio Silva cultive une troisième passion : il est collectionneur d’Art africain et d’Art premier. Il lui serait, d’ailleurs, difficile de cacher ce penchant lorsque l’on visite son atelier parisien ; les œuvres d’art africain sont partout et envahissent l’espace dans lequel on attendrait plutôt les œuvres de l’artiste. »

 Vidéo disponible dans le module Le « Pyégémalion » de Julio Silva, sorti en 2005.

 

Peintures

Oeuvres de Julio Silva

Pyegemalion, 1979 Marbre 210 x 275 x 70 cm

Pyegemalion

1979, marbre, 210 x 275 x 70 cm

Fées, 2009 Technique mixte 14 x 20 cm

Fées

2009, technique mixte, 14 x 20 cm

Personnage fantastique, 1985 Bronze 38 x 58 x 82 cm

Personnage fantastique

1985, bronze, 38 x 58 x 82 cm

Dame Lune, 1972 Marbre 450 x 150 cm

Dame Lune

1972, marbre, 450 x 150 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Realismo mágico: una cartografía de la América profunda »

2019, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), Buenos Aires, Argentine

« Julio Silva : Transmutar »

2019, Alfredo Ginocchio Galería, Mexico, Mexique

« Corpórea : El cuerpo entre el disciplinamiento social y la expresión »

2019, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), Buenos Aires, Argentine

« Según su ser »

2013, Galería Cristóbal Bejarano, Jaén, Espagne

« Dibujos y pinturas de Julio Silva en la Colección del MACLA »

2013, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), Buenos Aires, Argentine

Galleria Donatella Donatelli

1988, Carrare, Italie

Galleria Apuana

1985, Carrare, Italie

Illustrations de livres

Paris, capitale du XIXe siècle

2016, Walter Benjamin, illustrations de Julio Silva, éditions Fata Morgana, France

Haschich à Marseille

2013, Walter Benjamin, illustrations de Julio Silva, éditions Fata Morgana, France

Silvalande

1977, Julio Cortazar, illustrations de Julio Silva, éditions Le Dernier terrain vague, France

Publications

Pyegemalion

1979, Centre Georges Pompidou, France

Julio Silva

1979, Julio Cortazar, François Mathey, Saul Yurkievich, Musée Sainte-Croix 

Xul Solar (1887-1963)

Xul Solar (1887-1963)

Xul Solar (1887-1963)

Xul Solar (1887-1963) - Arte Latinoamericano Paris

© Pintores Argentinos del Siglo XX

14 décembre 1887, San Fernando, Argentine – 9 avril 1963, Tigre, Argentine

Peintre. De son vrai nom Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari. Son père est lituanien et sa mère italienne. Il étudie la musique et l’architecture, mais ne finit pas son cursus. Croyant partir pour Hong Kong en 1912, il débarque à Londres, où vit sa tante et sa mère. Durant la guerre, en Italie, Solar se lie d’amitié avec Emilio Pettoruti, et commence à peindre assidûment. Il prend comme pseudonyme « Xul Solar », Xul est lux à l’envers et veut dire lumière en latin. Son nom « lumière solaire » est un hommage à ses racines latino-américaines et à l’énergie du soleil.

Il expose la première fois en 1924 à Paris. L’artiste fait la connaissance de l’occultiste britannique Aleister Crowley et de sa maîtresse Leah Hirsig, qui fondent de grands espoirs sur lui. Solar retourne à Buenos Aires, où il s’associe rapidement au « groupe Florida », cercle d’avant-garde avec Jorge Luis Borges, un autre ami. Astrologue et passionné par les sciences occultes, Solar organise des réunions sur l’astrologie, et inaugure à Buenos Aires en 1939 le Pan-Klub, lieu de rencontres entre intellectuels argentins.

Son travail est peuplé de formes surréalistes à l’aspect inquiétant et onirique. Il a dépeint des paysages et une architecture fantastiques qui reflétaient son intérêt profond pour le mysticisme, la théosophie et l’astrologie. Solar fut également l’inventeur de deux nouvelles langues : le néocriollo et le panlengua. En 1962, un an avant sa mort, le Musée national d’art moderne de Paris lui consacre une grande exposition.

Il décède ensuite dans sa maison de Tigre en 1968, à l’âge de 75 ans. Pan-Klub, son ancien club d’astrologie situé à Buenos Aires au 1214 rue Laprida, est devenu le Musée Xul Solar.

Video 360° : Xul Solar

Réalisateur : Educar Portal

Educar Portal propose une renversante vidéo en 360° basée sur les toiles du maître argentin Xul Solar. Découvrez l’univers phantasmagorique et onirique de ce peintre longtemps oublié en 3 dimensions avec des explications intéressantes sur le travail de l’artiste.

Educ.ar est le portail éducatif du ministère de l’éducation nationale d’Argentine. Il s’agit d’un site qui fournit des contenus liés aux différents domaines de la connaissance, dans le but de promouvoir un enseignement et un apprentissage de qualité.

Peintures

Oeuvres de xul solar

Xi Min Diva, 1961, tempera sur papier posé sur carton, 23.4 x 16.5 cm

Xi Min Diva

1961, tempera sur papier posé sur carton, 23.4 x 16.5 cm

Sans titre, 1959, technique mixte, 30.8 x 40 cm

Sans titre

1959, technique mixte, 30.8 x 40 cm

Sans titre, 1918, huile sur panneau, 18.8 x 18.8 cm

Sans titre

1918, huile sur panneau, 18.8 x 18.8 cm

GrafIa, 1958, tempera sur papier, 25 x 38 cm

GrafIa

1958, tempera sur papier, 25 x 38 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Third Eye : The Costantini Collection in Malba »

2023, Musée d’art latino-américain de Buenos Aires (MALBA), Argentine

« Xul Solar : The Wondrous Realities of Xul Solar »

2022, Sicardi | Ayers | Bacino, Texas, Etats-Unis

« Summer Exhibition »

2022, Mary-Anne Martin Fine Arts, New York, Etats-Unis

« Therapy : A Thread in the Argentine Labyrinth »

2021, Musée d’art latino-américain de Buenos Aires (MALBA), Argentine

« I Paint My Reality : Surrealism in Latin America »

2019, NSU Art Museum, Fort Lauderdale, Etats-Unis

« The Avant-garde Networks of Amauta : Argentina, Mexico, and Peru in the 1920s »

2019, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne

« Alfredo Ramos Martinez and Latin American Modernism »

2017, Louis Stern Fine Arts, Los Angeles, Etats-Unis

« Works on Paper – Selections from the Gallery »

2015, Louis Stern Fine Arts, Los Angeles, Etats-Unis

« Telefónica Cubist Collection »

2015, Bilbao Fine Arts Museum, Espagne

« Jorge Luis Borges and Xul Solar: The Art of Friendship »

2013, Phoenix Art Museum, Etats-Unis

Récompenses (posthumes)

Prix de la Décennie

2003, Université de Palerme, Italie

Prix de l’Union européenne pour l’architecture contemporaine Mies-van-der-Rohe

1998, fondation Mies-van-der-Rohe de Barcelone, Espagne

Publications

Xul Solar : pintor del misterio

2014, Alvaro Abos, editions Sudamericana, Buenos Aires, Argentine

Xul Solar (Arte para Chicos)

2009, Vali Guidalevich, editions Albatros, Buenos Aires, Argentine

Xul Solar – Visions and Revelations

2006, Patricia M Artundo, Yale University Press

Xul Solar

2002, Marcos-Ricardo Barnatan, éditions MNCARS 

Alejandro Xul Solar

1994, Mario H. Gradowczyk, Jason Wilson, éditions Harry N. Abrams Inc.

Xul Solar : the architectures

1994, Christopher Green, Courtauld Institute Galleries, Londres, Royaume-Uni

Xul Solar

1991, Mario H. Gradowczyk, Rachel Adler Gallery, New York, Etats-Unis

Xul Solar. Catálogo de Obras de Museo

1990, Jorge Luis Borges, Jacques Lassaigne, Aldo Pellegrini, Rafael Squirru, Natalio Jorge Povarché, Fundación Pan Club-Museo Xul Solar, Buenos Aires, Argentine

Poema de Xul Solar

1981, Xul Solar, Ediciones Dos Amigos, Buenos Aires, Argentine