21 mars 1923, Possagno, Italie – 7 octobre 2007, Paris

Plasticien d’origine argentine. Époux de Martha Boto. Sa famille émigre de Passagno en Italie à Buenos Aires en 1926. Gregorio Vardanega commence très tôt la gravure et le dessin par l’intermédiaire de ses frères. Il fréquente plus tard en 1939, l’École des Beaux-Arts. Vardanega découvre l’Avant-Garde et l’art concret, à la mode à l’époque en Argentine. Il devient l’un des membres de l’Asociación Arte Concreto-Invención en 1946, où il rencontre Juan Melé.

Il s’installe à Paris en 1959 et réalise sa première exposition en 1964. Celle-ci  a un franc succès et le place comme l’un des meilleurs artistes de l’art cinétique. participe à l’exposition « Lumière & Mouvement » en 1967 au MAM de Paris. De ce fait, Denise René le remarque vite et lui consacre plusieurs expositions à partir de 1968.

Pendant les années 70, Vardanega se met à peindre de la géométrie épurée jusqu’à sa mort en 2007 à Paris, à l’âge de 84 ans. Avec sa compagne, ils créèrent le terme de « chromocinétisme » pour décrire leur recherche artistique qui eut une résonance encore perceptible sur la nouvelle génération d’artistes concrets et cinétiques. Ses œuvres font partie de collections publiques telles que le Centre Georges Pompidou, le Fonds national d’art contemporain et le Musée national d’art moderne de Paris, en France ; le Musée d’art latino-américain de Buenos Aires (MALBA), pour ne citer qu’eux.

Extrait du DVD « Lumière & Mouvement » de l’Encyclopédie audiovisuelle de l’art contemporain.

« J’avais revu Vardanega après le décès de sa compagne. La courtoisie et la discrétion étaient toujours au rendez-vous. Grégorio Vardanega m’avait offert la possibilité d’examiner de vieux films 16 mm tournés par lui en Argentine au début des années cinquante et à Paris au début des années soixante. Au delà des frontières, l’artiste s’employait à dérouler la mémoire de cette création toujours en devenir, jamais achevée. »

Light and Shadow. (Illumination and Enlightening)

2006, Galerie von Bartha, Bâle, Suisse

Face à la machine

1984, Damian Bayan, Maison de l’Amérique latine, Paris, France

Vardanega

1969, Michel Ragon, Galerie Denise René, Paris, France

Artistas abstractos de la Argentina

1955, Aldo Pellegrini, Cercle international d’art, Buenos Aires, Argentine

27 juin 1928 – 15 février 2009, Buenos Aires, Argentine

Plasticien. A l’âge de 12 ans, Miguel Ángel Vidal étudie le dessin en compagnie de graveurs et de dessinateurs reconnus de l’école del Barrio de la Boca. Il intègre l’école des Beaux-Arts Manuel Belgrano où il devient également professeur. Vidal obtient son titre de professeur de dessin et de graphiste. Son style naturaliste évolue vers des formes expressives inspirées du cubisme.

D’expérimentations en expérimentations, il se trouve attiré par l’idée de mouvement qu’il travaille dans son atelier, et qui sera une constante dans son œuvre. La lumière y occupe une place importante, jouant avec les formes et les couleurs dans des boîtes d’acrylique et de métal. À partir de la fin des années 70 et du début des années 80, la lumière gagne en autonomie et l’emporte sur tous les éléments de la peinture de Vidal ; elle semble s’approprier l’espace, en dégageant une plus grande énergie. Les bandes de couleur travaillent avec des glacis et les limites deviennent imprécises, les courbes aux rythmes mélodiques sont visualisées de manière presque tactile. L’œuvre de Miguel Ángel Vidal a été vue pour la première fois aux États-Unis en 1964, dans le cadre de l’exposition Nuevo Arte Argentina. 

Il décède à Buenos Aires en 2009 à l’âge de 80 ans.

Vidal est considéré comme l’un des pionniers de l’art digital, utilisant les premiers ordinateurs du pays pour produire ses travaux. Son Manifeste de Arte Generativo eut une grande influence sur une génération d’artistes cinétiques.

Miguel Ángel Vidal est né en Argentine en 1928. Dès ses débuts en tant qu’artiste, il s’est intéressé à la représentation non figurative, et son apparition sur la scène locale en lien avec le groupe Arte Generativo est une conséquence naturelle de ces recherches. Arte Generativo comprenait également Eduardo Mac Entyre et, pendant une brève période, l’ingénieur Ramón Baudés Gorlero. Fondé en 1959, le groupe a été un point de repère important de l’abstraction géométrique en Argentine. Le nom du groupe lui a été donné par le critique et collectionneur Ignacio Pirovano, un admirateur du peintre belge Georges Vantongerloo

« Quién es Quién – 30 años (1980-2009) »

2010, Ediciones de la Fundación Konex, Buenos Aires, Argentine

 « IMAN NUEVA YORK »

2010, Rodrigo Alonso, Adriana Rosemberg, Catálogo Fundación Proa, Buenos Aires, Argentine

« 200 años de Arte Geométricos y Modernos »

Ignacio Gutierrez Zaldívar, Gente, 2010

« Encuentro Académico con el Maestro Miguel Ángel Vidal »

2010, Dto. de Artes Visuales del IUNA, Cátedra Vergara Proyectual y Otav Pintura

« Libro de Oro de las Artes Visuales Argentinas-Pintura Geométrica »

1983, Raúl Vera Ocampo, Fundación Konex, Buenos Aires, Argentine

« La Luz y sus espacios »

1981, Arean, Carlos Miguel Ángel Vidal, Catálogo Galería Wildenstein, Buenos Aires, Argentine

 « Pintores Argentinos del siglo XX, Vidal »

1981, María Silvia Sánchez Zeballos e Isaura Molina, fascicule 45 Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, Argentine