Joaquín Torres García (1847-1949)
28 juillet 1847 – 8 août 1949, Montevideo, Uruguay
Peintre. Joaquín Torres García naît dans une famille de cordeliers, d’une mère uruguayenne et d’un père catalan. Ce dernier fait déménager la famille à Mataro, puis à Barcelone. Torres Garcia fait ses études dans la ville, à l’école des Beaux-Arts, à l’Academia Baixas et au Cercle Artistique de Sant Lluc. A l’école, il côtoie les peintres Pablo Picasso et Julio González. C’est un choc artistique et personnel. Antoni Gaudí dirige Torres en 1903 pour créer des vitraux pour la cathédrale de Palma. Torres Garcia voyage ensuite en 1921 à New York, et en Europe en 1922.
Il s’installe à Paris en 1926, et rencontre Michel Seuphor avec qui il fonde le groupe Cercle et Carré. Mal à l’aise dans la rigueur de l’abstraction, il dissout le groupe et retourne en Uruguay en 1932. Son style artistique est inventif et unique. Il mélange l’art précolombien et le cubisme et le surréalisme pour inventer l’universalisme constructif.
Il meurt le 8 août 1949 en préparant deux expositions pour la galerie Sidney Janis de New York. Après sa mort, le musée Torres Garcia à Montevideo voit le jour, et continue encore aujourd’hui à y accueillir des expositions.
L’artiste reste à ce jour le peintre uruguayen le plus célèbre de son temps. La salle Joaquín-Torres-García dans le Palais de la Generalitat de Catalogne abrite ses fresques monumentales.
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Peintures
Oeuvres de Joaquín Torres García
Construction
1937, huile sur carton, 50 x 40 cm
Structure avec formes fermées
1933, détrempe sur panneau, 75 x 52 cm
Sans titre
1933, huile sur carton, 100 x 85 cm
Port et bateaux
1927, huile sur carton, 40 x 51 cm
autres informations
Travaux, récompenses & livres
Expositions notables
VII Biennale de São Paulo
1963, São Paulo, Brésil
XXXIIe Biennale de Venise
1963, Venise, Italie
I Biennale de São Paulo
1951, São Paulo, Brésil
I Salon Paulista de Bellas Artes
1933, São Paulo, Brésil
Musée d’Art Occidental
1931, Moscou, Russie
Salon Gloria
1929, São Paulo, Brésil
Galerie Percier
1926, Paris, France
Salon de la Société des Artistes Français
1922, Paris, France
Expositions posthumes
“Tarsila Popular”
2019, São Paulo Museum of Art, São Paulo, Brésil
“Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil”,
2018, Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis
“Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil”
2017, Art Institute of Chicago, Chicago, Etats-Unis
“Tarsila do Amaral”
2009, Fundación Juan March, Madrid, Espagne
“A Century of Brazilian Art: Collection of Gilbert Chateaubriand”
2007, Museum Oscar Niemeyer, Curitiba, Brésil
“Salão de 31: Diferenças em processo”
2006, National Museum of Fine Arts, Rio de Janeiro, Brésil
“Woman: Metamorphosis of Modernity”
2005, Fundacion Joan Miró, Barcelone, Espagne
Publications notables
Tarsila do Amaral: The Moon: MoMA One on One Series
2023, Beverly Adams, The Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis
Tarsila do Amaral: Cannibalizing Modernism
2019, Adriano Pedrosa, Fernando Oliva, Museu de Arte de São Paulo, Brésil
Tarsila do Amaral: a modernista
2018, Nádia Batella Gotlib, éditions Sesc, Brésil
Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil
2017, Stephanie D’Alessandro, Luis Pérez-Oramas, Art Institute of Chicago, Etats-Unis
Tarsila Do Amaral: A Primeira-dama Da Arte Brasileira
2005, Heloiza de Aquino Azevedo, éditions
Arvore do Saber, Brésil
Tarsila Do Amaral
1998, Ligia Maria Da Silva Rego, éditions Moderna Editora, Brésil