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Artistes sud-américains de U à Z

Retrouvez les artistes sud-américains de U à Z sur cette page par ordre alphabétique. Les informations sont mises à jour régulièrement : infos personnelles rajoutées, nouvelles images, enrichissement des données.

U

Nicolás García Uriburu (1937-2016)

Nicolás García Uriburu (1937-2016)

July 16, 2017
Rene Ugarte (1951)

Rene Ugarte (1951)

July 16, 2017

V

Gregorio Vardanega (1923-2007)

Gregorio Vardanega (1923-2007)

July 16, 2017
Jack Vanarsky (1936-2009)

Jack Vanarsky (1936-2009)

July 16, 2017
Leoncio Villanueva (1936)

Leoncio Villanueva (1936)

January 11, 2023
Miguel Ángel Vidal (1928-2009)

Miguel Ángel Vidal (1928-2009)

July 16, 2017
Oswaldo Vigas (1926-2014)

Oswaldo Vigas (1926-2014)

July 16, 2017

Z

Ángel Zárraga (1886-1946)

Ángel Zárraga (1886-1946)

July 16, 2017
Eduardo Zamora (1942)

Eduardo Zamora (1942)

July 16, 2017
Enrique Zañartu (1921-2000)

Enrique Zañartu (1921-2000)

July 16, 2017
Luis Zarate (1951)

Luis Zarate (1951)

January 11, 2023

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Julio Le Parc (1928)

Plasticien. Julio Le Parc étudie à l’école nationale des Beaux-Arts de Buenos Aires. En 1958, il s’installe à Paris et suit les cours de Victor Vasarely, le « père » de l’art cinétique. C’est par ailleurs à la même époque qu’il s’inscrit dans ce courant artistique, et s’intéresse particulièrement à la reproduction du mouvement, aux lumières et à la couleur.

En 1961, Julio Le Parc rejoint le Groupe de Recherche d’Art Visuel (G.R.A.V), et ses travaux deviennent plus sensoriels, invitant le spectateur à entrer dans le « jeu » de ses oeuvres.

EN SAVOIR PLUS

Horacio Garcia Rossi (1929-2012)

Plasticien. C’est durant ses études à l’École Nationale des Beaux-Arts de Buenos Aires qu’Horacio Garcia Rossi rencontre Hugo Demarco, Julio Le Parc et Francisco Sobrino.

Il s’installe à Paris en 1959.Un an plus tard, il retrouve ses compagnons de classe, et crée avec eux le Groupe de Recherche d’Art Visuel – le G.R.A.V. Garcia Rossi poursuit alors ses recherches sur la psychologie de la couleur et la lumière avec des œuvres en deux dimensions.

En 1998, il créé des collages et des objets comme approfondissement. Son travail, austère à première vue, est l’expression d’une recherche continuelle sur la psychologie de la couleur.

EN SAVOIR PLUS

François Morellet (1926-2016)

Jusqu’en 1960, Morellet établit les différents systèmes d’arrangement des formes qu’il emploie (superposition, fragmentation, juxtaposition, interférences…) en créant notamment sa première « trame », un réseau de lignes parallèles noires superposées selon un ordre déterminé.

De 1961 à 1968, il est l’un des créateurs et protagonistes de l’Art cinétique au sein du Groupe de recherche d’art visuel (GRAV) avec cinq autres artistes : Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, Yvaral et Joël Stein ainsi que Ferenc et Vera Molnár qui quittent très rapidement le groupe. Il participe également au mouvement international de la Nouvelle tendance. Il cherche dans ce contexte à créer un art expérimental qui s’appuie sur les connaissances scientifiques de la perception visuelle et qui soit élaboré collectivement.

En 1963, Morellet commence à créer des œuvres avec des tubes de néon, comme l’artiste américain Dan Flavin.

© Source : Wikipédia

Joël Stein (1926-2012)

Joël Stein s’inscrit en 1946 à l’École des Beaux-Arts de Paris et fréquente l’Atelier Fernand Léger. Dès 1956 premiers tableaux géométriques programmés sur des bases mathématiques. Il développe à partir de 1958 l’idée du labyrinthe, encore bidimensionnel. En 1959, premiers reliefs manipulables.

Cofondateur du Centre de Recherche d’Art Visuel, puis du G.R.A.V. avec Horacio Garcia Rossi, François Morellet, Francisco Sobrino, Yvaral. Il travaille alors avec des effets moirés et l’activation visuelle du spectateur. En 1962, recherches sur la polarisation chromatique de la lumière qui donnent forme aux premières boîtes lumineuses Polascopes.

Joël Stein passe au mouvement réel et interactif de l’objet, qui intègre les recherches préalables; il crée des Tourne-disques, Trièdres, Kaléidoscopes, et pour le premier Labyrinthe de 1963, des lampes manipulables.

© Source : Wikipédia

Yvaral (1934-2002)

Yvaral (1934-2002)

Fils de Victor Vasarely, Yvaral est le cofondateur du Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) en 1960 avec Horacio Garcia Rossi, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein et Julio Le Parc.

Yvaral est sans doute à l’origine de l’expression « art numérique » qu’il utilise depuis 1975. « Numérique » signifiant ici « régi par les nombres » et non « informatique », puisque ce n’est que dix ans plus tard qu’il s’aidera de l’outil informatique dans son travail.

© Source : Wikipédia

Francisco Sobrino (1934-2014)

Francisco Sobrino commence à travailler le dessin et la sculpture en 1946 à l’École des arts et métiers de Madrid. Il part en 1949 pour l’Argentine où il suit les cours de l’École Nationale des Beaux-Arts de Buenos Aires, et où il rencontre Hugo Demarco, Horacio Garcia Rossi et Julio Le Parc.

À partir de 1958, il commence ses recherches sur le mouvement en créant des œuvres bidimensionnelles en noir et blanc composées de carrés ou de cercles. Il arrive à Paris en 1959.

En 1960, il cofonde le Centre de Recherche d’Art Visuel, qui devient le GRAV – Groupe de Recherche d’Art Visuel en 1961 avec Julio Le Parc, François Morellet, Joël Stein, Yvaral et Garcia Rossi. Sobrino crée des reliefs en plexiglas blanc, noir et en couleurs à partir de formes plates superposées par interrelations, progressions, systématisation. Il crée la première œuvre en volumes en plexiglas transparent en quatre couleurs.