Lygia Clark (1930-1988)

Lygia Clark - Arte Latinoamericano Paris

© Musée Guggenheim Bilbao

23 octobre 1930, Belo Horizonte, Brésil – 25 avril 1988, Rio de Janeiro, Brésil

Plasticienne. En 1947, Lygia Clark part pour Rio de Janeiro pour étudier avec Roberto Burle Marx, un célèbre architecte paysagiste. Elle s’installe à Paris en 1950 et étudie les beaux-arts pendant 3 ans avec Fernand Léger et Arpad Szenes. Lygia expérimente les peintures dépliées vers 1958, les « contra-revelos » et les « casulos ».

Ce qui l’amènera à créer sa série la plus connue, « Bichos » (insectes en espagnol), des sculptures de métal avec des charnières qui n’ont ni face ni envers, dans les années 60. Elle repart pour Rio puis revient à Paris où elle étudie à la Sorbonne. Au début des années 70, Lygia expérimente des techniques thérapeutiques mêlant psychologie et art, les « objets relacionais ». Elle devient alors une figure importante du mouvement néo-concret.

Entre 1979 et 1988, Lygia Clark passe par l’art-thérapie, plutôt qu’à la création d’œuvres nouvelles. Elle utilise l’art-thérapie pour soigner les personnes psychotiques modérément perturbées. Quelques critiques voient son art comme précurseur de la « Société de la Connaissance moderne ». Ses œuvres ultérieures sont plus abstraites et holistiques avec une concentration sur la psychothérapie et la guérison.

Elle décède brusquement d’une crise cardiaque chez elle, en 1988, à l’âge de 68 ans.

Lygia Clark and her « Abandonment » in MoMA

Réalisateur : Blouin Art Info

Dans sa grande rétrospective au MoMA, « Lygia Clark : The Abandonment of Art, 1948 -1988 » élabore les axes du triptyque de sa carrière qui ont fait d’elle l’une des artistes les plus audacieuses de la fin du vingtième siècle.

Le Museum of Modern Art de New York, ou MoMA en abrégé, est un musée situé à Midtown Manhattan d’art moderne et contemporain. Ce musée est l’un des plus grands au monde et abrite des œuvres de Pablo Picasso, Jackson Pollock et Andy Warhol pour n’en nommer que quelques-uns.

Peintures

Oeuvres de Lygia Clark

Bicho, 1961 Aluminium 15 x 28 cm

Bicho

1961, aluminium, 15 x 28 cm

Bicho, 1961 Aluminium 20 x 35 cm

Bicho

1961, aluminium, 20 x 35 cm

Bicho, 1960 Aluminium 55 x 36 x 36 cm

Bicho

1960, aluminium 55 x 36 x 36 cm

Bicho, 1960 Aluminium 23 x 27 x 28,5 cm

Bicho

1960, Aluminium, 23 x 27 x 28,5 cm

Autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« An Act Of Seeing That Unfolds : The Susana And Ricardo Steinbruch Collection »

2023, Musée Reina Sofía, Madrid, Espagne

« Breaking the Mould: Sculpture by Women since 1945 »

2023, New Art Gallery Walsall, Royaume-Uni

« Brazil and the Avant-garde: Raizes »

2022, Shin Gallery, New York, Etats-Unis

« Radical Spirits: Tarot and Automatism in the Works of Hilma’s Ghost »

2022, Hill-Stead Museum, Farmington, Etats-Unis

« Lygia Clark : Modulated space »

2017, Luhring Augustine Gallery, New York, Etats-Unis

« Lygia Clark : Painting as an Experimental Field, 1948–1958 »

2014, MoMA, New York, Etats-Unis

« Lygia Clark : The Abandonment of Art, 1948–1988 »

2014, Musée Guggenheim, Bilbao, Espagne

« The sounds inside my mind »

2010, Galerie Nathalie Seroussi, Paris, France

« Lygia Clark »

1997, Fundació Antoni Tàpies, Barcelone, Espagne

Récompenses

Prix International Guggenheim

1960, fondation Guggenheim, New York, Etats-Unis

Prix International Guggenheim

1958, fondation Guggenheim, New York, Etats-Unis

Prix « Diário de Notícias »

1957, IVe Biennale de São Paulo, Brésil

Publications

Lygia Clark : The Abandonment of Art

2014, Cornelia Butler, Luis Pérez-Oramas, Briony Fer, Sergio Bessa, Christine Macel, The Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis

Lygia Clark, linhas vivas

2006, Renata Sant’Anna, éditions Paulinas, Portugal

Lygia Clark

1997, Guy Brett; M.J. Borja-Villel, M.J.Borja, Fundacio Antoni Tapies, Barcelone, Espagne