Alberto Quintanilla del Mar (1934)
1934, Cuzco, Pérou
Peintre, graveur, sculpteur. Il dessine déjà étant enfant et entrera à l’Ecole des Beaux-Arts de Lima, qui fit connaître, entre autres, Gerardo Chavez. Talentueux et appliqué, l’artiste fait partie de la “promotion dorée”. Ainsi, il devient alors restaurateur jusqu’en 1958. Son professeur était l’éminent peintre espagnol Julian de Tellaeche. Après être retourné aux Beaux-Arts, l’artiste obtient une médaille d’or pour son travail et obtient une bourse pour étudier à Paris. Alberto Quintanilla y restera de 1963 à 1968, avant de revenir en 1971 où il se marie avec une doctoresse célèbre, Hélène Chatenet.
Depuis, Alberto Quintanilla travaille entre Lima et Le Plessis-Robinson. Son art est une célébration festive et colorée de la culture péruvienne, peuplée de créatures de légende et de mythes populaires. Créatures, animaux fantastiques, chamans et figures chrétiennes s’y mêlent et se mélangent par le biais de la couleur et du geste du pinceau.
Pablo Picasso lui-même le qualifiait de “premier apport péruvien à la peinture universelle”. Conscient de son apport artistique considérable à la culture péruvienne, la République du Pérou le décore en 2010 de la Medalla de Honor (Médaille d’Honneur) octroyée par le Congrès Péruvien.
Le programme “Presencia cultural” a présenté ce reportage sur l’exposition rétrospective d’Alberto Quintanilla, qui a été exposée à la galerie Germán Krüger Espantoso.
L’ICPNA est le plus grand centre culturel binational d’Amérique latine et possède plusieurs bureaux à Lima. Il offre un large choix d’événements culturels tels que des expositions d’art dans ses propres galeries, des festivals de danse, des événements musicaux allant de la musique classique au folk et au jazz, des présentations de livres et des lectures.
Peintures
Oeuvres d’Alberto quintanilla
Autres informations
Travaux, récompenses & livres
Expositions personnelles
Exposition individuelle
1950, Galerie du Siècle, Paris, France
Musée d’art moderne de São Paulo (MAM)
1951, São Paulo, Brésil
Associação Brasileira de Imprensa (ABI)
1954, Rio de Janeiro, Brésil
Galerie Edouard Loeb
1956, Paris, France
Seventy Five Gallery
1957, New York, États-Unis
Collection Leirner
1960, São Paulo, Brésil
Inauguration du Museu de Arte da UFC
1961, Fortaleza, Brésil
Galerie Bonino
1962, Rio de Janeiro, Brésil
Exposition Civilização do Nordeste, inauguration du musée d’art populaire de Bahia
1963, Salvador de Bahia, Brésil
Galerie Atrium
1964, São Paulo, Brésil
Salle Antônio Bandeira au Museu de Arte da UFC
1968, Fortaleza, Brésil
Bandeira à Paris
1969, Galerie Debret Paris, France
Rétrospective Antonio Bandeira
1969, Musée d’art moderne de São Paulo (MAM), Brésil
Expositions collectives
Exposition collective avec Aldemir Martins et Inimá de Paula
1945, Galerie Askanasy, Rio de Janeiro, Brésil
Salon d’Automne
1947, Paris, France
Salon de l’Art Libre
1948, Paris, France
Groupe Banbryols
1949, Galerie des Deux-Iles, Paris, France
1ère Biennale Internationale de São Paulo
1951, Musée d’art moderne de São Paulo (MAM), Brésil
Exposition d’artistes brésiliens
1952, Musée d’art moderne de São Paulo (MAM), Brésil
2ème Biennale Internationale de São Paulo
1953, Musée d’art moderne de São Paulo (MAM), Brésil
27e Biennale de Venise
1954, Venise, Italie
3e Biennale internationale de São Paulo
1955, Musée d’art moderne de São Paulo (MAM), Brésil
5e Biennale internationale de São Paulo
1969, Musée d’art moderne de São Paulo (MAM), Brésil
Collection Caixa
1998, Conjunto Cultural da Caixa, Curitiba, Brésil
Brésil + 500 Exposition de redécouverte
2000, Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brésil
Récompenses
Médaille d’or
1942, Salon d’avril, Fortaleza, Brésile
Médaille de Bronze
1943, Salon des Beaux-Arts de Paulista, São Paulo, Brésil
Médaille de Bronze
1951, Division moderne du Salon national des beaux-arts, São Paulo, Brésil
Publications
Antonio Bandeira 1922-1967 : Pinturas e Desenhos
1982, collectif d’auteurs, éditions Pinakotheke