1937, Quiriquire, Vénézuela – 15 février 2019, Caracas, Vénézuela

Peintre. Francisco Javier Salazar Rodriguez intègre l’Ecole des Arts Plastiques Cristobal Rojas de Caracas en 1954, avec comme professeur Alejandro Otero.

Sa première exposition a lieu en 1958 dans la galerie Espiral. Entre 1958 et 1966, Francisco Salazar est professeur de dessin et de graphisme à la Faculté d’Architecture et d’Urbanisme à l’Université Centrale du Venezuela. Il s’installe à Paris en 1967 et son œuvre s’avance progressivement vers l’art cinétique. La même année il participe à la 5ème Biennale des Jeunes Artistes où il gagne le 1er prix.

Il n’a jamais cessé de travailler sur l’abstraction géométrique et optique. L’artiste vénézuélien ne retient du cinétisme non pas le mouvement virtuel, ni même l’illusion du mouvement, mais l’animation de l’espace pictural qui engendre un continuum spatio-lumineux des plus atypique.

Il décède à Paris le 18 février 2019 à l’âge de 82 ans.

Ses recherches dans l’art cinétique commencent à être reconnues. Il est exposé au musée d’art contemporain de Caracas, et gagne plusieurs prix. L’artiste voit décerner une rétrospective au musée d’Acarigua pour fêter ses 70 ans.

Dans cette vidéo, Leon Tovar Gallery explore l’artiste latino-américain Francisco Salazar et son œuvre de 1976 « Number 439 ».

Leon Tovar est une galerie basée à New York, spécialisée dans l’art latino-américain moderne et d’après-guerre. Après trente ans d’activité, la galerie s’attache toujours à promouvoir la recherche et la visibilité sur le marché d’artistes révolutionnaires qui font partie intégrante de toute histoire complète du modernisme.

Espacio Blanco : Obras de Francisco Salazar

1980, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Vénézuela