1941, Rio de Janeiro, Brésil

Peintre. João Carlos Galvão commence ses premières oeuvres en 1951. En 1964 à 1966, Galvão étudie à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de l’Université du Brésil.

A sa sortie, il obtient une bourse d’études pour la France et s’installe à Paris. L’artiste commence des études de sociologie à la Sorbonne, où il rencontre Jean Cassou, Victor Vasarely, son fils Yvaral et Sergio de Camargo.

“[…] Galvão est un puriste qui introduit la poétique de la couleur dans un langage ordonné, dans un angle droit presque métaphysique et abusif (“la droite conduit à I’infini,” a-t-on dit sans ajouter “parfois sans retour” comme la courbe). […] C’est un mutant ludique ordonné, en compromis avec lui-même, préféré des architectes, y compris dans ses reliefs en ciment et bois, son vocabulaire chromatique lumineux […]”

Jayme Mauricio

Galvao sculpte le bois, créant à la fois des reliefs muraux et des sculptures debout assemblées. Le spectateur doit voir sous tous les angles ces reliefs qui s’accomplissent et se superposent dans un étonnant mouvement sinueux. Entre les modules, tantôt ronds, tantôt cubiques, se trouvent des cavités tridimensionnelles, des rainures et des sillons. Les formes très denses semblent se multiplier sous nos yeux et surgir de l’œuvre.

La mission du bureau d’art steinART, dirigé par le couple Cláudio et Yael Steiner, est de mettre en valeur de grands artistes qui explorent la diversité des couleurs, des reflets et des textures dans leurs œuvres.

Parmi les artistes présentés par le cabinet figurent João Carlos Galvão, Almandrade, Beatriz Milhazes, Eduardo Sued, Manabu Mabe, Vik Muniz, José Bento, Yutaka Toyota, Abraham Palatnik, Gonçalo Ivo, Marcos Coelho Benjamim, Luiz Áquila, Rodrigo Andrade, Henrique Oliveira et Hilal Sami Hilal.

Angel Acosta Leon y su magia

2013, Rosa Chediak, autoédition