1951, La Boca Del Tocuyo (Estado Falcón), Venezuela –

Peintre. Rene Ugarte étudie à l’école des Beaux-Arts Arturo Michelena de Valencia de 1965 à 1969. Entretemps, Ugarte réalise des expositions personnelles et collectives au Venezuela. Il devient assistant d’atelier de l’école pendant 2 ans. En 1973, une bourse d’études du conseil municipal de Valencia lui est accordée pour voyager en Europe. En 1975, sa rencontre avec Carlos Cruz-Diez est déterminante : celui-ci lui enseigne la discipline dans les arts plastiques et la notion que toute idée est liée au monde de la réflexion et de la recherche permanente. Puis en 1989, Rene Ugarte devient l’assistant de Jesús-Rafael Soto pendant 20 ans. 

« […]René Ugarte est un artiste de réflexion et d’analyse sur l’art et spécifiquement sur la peinture. Il a su ordonner et maîtriser les découvertes successives de sa recherche. »

Carlos Cruz-Diez

L’artiste réside entre Paris et Saint-Marceau dans les Ardennes, où se trouve son atelier. En 2014, la Maison des Arts d’Antony proposait une exposition significative de l’artiste, « L’Art Cinétique Vénézuélien : Jeux en Mouvement », en compagnie d’autres artistes cinétiques vénézuéliens.

Une exposition de l’artiste vénézuélien René Ugarte vient de s’ouvrir à la galerie Meyer Zafra à Paris, présentant une série de peintures sur bois et sur toile. Dans ses œuvres, les formes géométriques et leur coloration ont une structure apparemment simple. Toutefois, à y regarder de plus près, ils sont dangereusement déstructurés. René Ugarte s’est formé à l’école des beaux-arts de la ville vénézuélienne de Valence, mais vit à Paris depuis 1975, où il a travaillé avec des grands noms de l’art de son pays comme Carlos Cruz Díaz et Jesús Rafael Soto, avec lesquels il a acquis son souci de la réflexion critique sur l’œuvre. René Ugarte a visité les studios de RFI. Interview en espagnol.

© Photo : Jordi Batallé/RFI

Madi : L’art sud-américain (reConnaître)

2002, Serge Lemoine & Hélène Vincent, Musée de Grenoble, France

Arte Madi internacional : Fin de milenio

2000, César López Osornio, éditions Godoy

24 décembre 1937 – 19 juin 2016, Buenos Aires, Argentine

Peintre. Nicolas Uriburu commence la peinture très tôt et expose en 1954 à la Müller Gallery. Uriburu entre à l’Université de Buenos Aires où il en sort diplômé en architecture. L’artiste s’installe à Paris en 1965. Il réalise une sculpture pop, les « Trois Grâces », qui gagne le Grand Prix au Salon National de la Sculpture en 1969. Puis, Uriburu prend le chemin de l’art conceptuel en réalisant un jardin artificiel à la galerie Iris Clert.

L’artiste définit cette œuvre comme étant de l’activisme environnemental. Il baigne le Grand Canal de Venise avec de la couleur fluorescente pour la Biennale en 1968. Il répète ce geste à New York, Antwerp, Nice, Paris et Buenos Aires pour protester contre la pollution de l’eau. Cette initiative signe les débuts du Land Art.

Parallèlement, Uriburu peint, toujours avec la couleur verte. Cette obsession du vert vient de son attachement à la nature, et c’est également en hommage à Greenpeace. Omniprésent dans son oeuvre, ce vert est un rappel inquiétant de l’état de la nature. Son travail dans le land art sensibilise aux problèmes environnementaux tels que la pollution de l’eau. Au cours des dernières années, il a dirigé des efforts de plantation d’arbres en Uruguay et organisé des protestations contre la dégradation de la voie navigable industrielle Riachuelo de Buenos Aires, conjointement avec Greenpeace.

Nicolas Uriburu s’éteint le 19 juin 2016 dans sa ville natale, Buenos Aires. Il fonda peu avant sa mort la Fundación Nicolas García Uriburu, préoccupée par les problématiques écologiques, sociales et artistiques.

Nicolás García Uriburu est un plasticien, peintre et architecte argentin qui a atteint une renommée internationale en 1968 lorsque, pendant la Biennale de Venise, il a teint les canaux de Venise en vert phosphorescent. Cet homme méticuleux et engagé lève les stores de son immense atelier du quartier de Recoleta pour laisser la lumière éclairer les nombreuses œuvres et objets plastiques qui peuplent le lieu. En compagnie de Paula Totto Blake, ils évoqueront les moments les plus transcendants de sa carrière à Paris et à Buenos Aires, tandis que des archives de ses actions artistiques illustrent les souvenirs.

Nicolas Garcia Uriburu: Victimas y Victimarios: Abril-Mayo 2002

2002, Nicolas Garcia Uriburu, Daniel Maman, édité par Daniel Maman Fine Art

Uriburu : Utopie du Sud

2001, Pierre Restany, éditions Electa 

Pintores Argentinos : Nicolás García Uriburu

2015, Isabel Garay Basualdo, Eugenia Farina, Fernando Plante, édition inconnue

Utopía del bicentenario 1810-2010 : 200 años de contaminación, Nicolás García Uriburu

2010, Nicolás García Uriburu, éditions Roldan