Cícero Dias (1907-2003)

Cícero Dias (1907-2003)

Cícero Dias (1907-2003)

Cicero Dias - Arte Latinoamericano Paris
© Cicero-dias.com

5 mars 1907, Escada, Brésil – 28 janvier 2003, Paris

Peintre. Il passe son enfance à Jundiá dans une plantation de canne à sucre, un « engenho », du Nordeste Brésilien. À partir de 1925, Cicero Dias étudie l’architecture, puis préfère la peinture, à l’École des Beaux-Arts de Rio de Janeiro. Mais ses premières œuvres sont censurées pour immoralité. Il fréquente les groupes d’intellectuels et d’artistes de l’époque et se lie d’amitié avec des modernistes, dont Tarsila Do Amaral.

C’est au cours d’un de ces voyages, que Blaise Cendrars fait la connaissance de Dias. En 1928, il fait sa première exposition et en 1930, il participe à une grande exposition d’artistes brésiliens au Musée Nicholas Roerich de New York. En 1937, Dias s’installe à Paris où il rencontre avec Pablo Picasso, Fernand Léger, Paul Éluard. La 2nde Guerre Mondiale éclate alors. II participe activement à la Résistance pour la France et Londres.

Son œuvre oscille alors entre figuration et abstraction dans les années 40, puis dans la fresque murale dans les années 60. En parallèle de sa carrière de peintre, il avait réalisé d’importantes recherches sur les relations historiques franco-brésiliennes. Il a rédigé en 1972, le Catalogue du fonds Ferdinand Denis, conservé à la Bibliothèque Sainte-Geneviève, Institut Français des Hautes Études Brésiliennes, à Paris.

Il décède à Paris le 28 janvier 2003 à 95 ans. Toute sa vie, il fut proche des milieux intellectuels, littéraires et artistiques.

Bande-annonce « Cícero Dias, l’ami de Picasso », Canal Brasil

Réalisateur : Canal Brasil

Le peintre de Pernambuco, Cicero Dias, a créé un art inégalé dans le monde. Proche du modernisme et influencé par des artistes tels que Pablo Picasso, Fernand Léger et Joan Miró, il a marqué l’histoire de l’art brésilien.

Canal Brasil est une chaîne de télévision payante brésilienne dont la programmation est centrée sur les productions audiovisuelles nationales.

Peintures

Oeuvres de Cícero Dias

Casal do barco, 1970 Huile sur toile 65 x 54 cm

Casal do barco

1970, huile sur toile, 65 x 54 cm

O casal Huile sur plaque 54,5 x 45,5 cm

O casal

Huile sur plaque, 54,5 x 45,5 cm

Casal da veranda, années 70 Huile sur toile 73 x 60 cm

Casal da veranda

Années 70, huile sur toile, 73 x 60 cm

Paysage au téléphérique Pain de Sucre Huile sur toile 100 x 81 cm

Paysage au téléphérique Pain de Sucre

Huile sur toile, 100 x 81 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Forma E Cor »

2022, Simões de Assis Art Gallery, Curitiba, Brésil

« Sélection 44-22: Forme / Mouvement »

2022, Galerie Denise René, Paris, France

« Alegria, uma invenção »

2022, Galeria Central, São Paulo, Brésil

« Modern Where? Modern When? The Modern Art Week of 1922 as Motivation »

2021, Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brésil

« Cícero Dias : rétrospective »

2006, Musée Oscar Niemeyer, Curitiba, Brésil

« Cícero Dias, Les Années 20 »

2005, Maison de l’Amérique Latine, Paris, France

« Cícero Dias, exposition rétrospective »

2004, Musée d’Art Brésilien, FAAP, São Paulo, Brésil

« Hommage à Cícero Dias, œuvres de 1920 à 1980 »

2003, Simões de Assis Art Gallery, Curitiba, Brésil

Galerie Portal

2002, São Paulo, Brésil

« Cícero Dias : gravuras »

1999, Casa da Fazenda, São Paulo, Brésil

« Cícero Dias : Rétrospective »

1997, Maison France-Brésil, Rio de Janeiro, Brésil

Récompenses

Prix du Salon

1943, Salão de Arte Moderna de Lisbonne, Portugal

Publications

Cícero Dias – Oito Décadas de Pintura

2006, Museu Oscar Niemeyer, Simões de Assis Galeria de Arte, Sao Paulo, Brésil

Cícero Dias : Decadas de 20 e 30

2004, Cicero Dias, Maria Izabel Branco Ribeiro, Fundacao Armando Alvares Penteado

Cícero Dias – Uma Vida pela Pintura

2002, Simões de Assis Galeria de Arte, Sao Paulo, Brésil

Alfonso Diaz Uribe (1955)

Alfonso Diaz Uribe (1955)

Alfonso Diaz-Uribe (1955)

Alfonso Diaz Uribe - Arte Latinoamericano Paris
© Alfonso Diaz-Uribe

1955, Bogota, Colombie –

Sculpteur. Il se forme en autodidacte de 1970 à 1980, puis il s’installe à Paris et choisit d’intégrer l’école Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Diaz Uribe commence une sculpture monumentale en 1984, « Sculpture en Ville », à Rosny sous Bois. Il réalise sa première exposition personnelle en 1987 à la galerie du Haut-Pavé, puis expose en Allemagne et dans son pays d’origine.

On retrouve ses travaux dans les collections publiques & privées, mairies, communes, musées, bibliothèques. On peut citer le Fond Municipal d’Art Contemporain de Gentilly, le Musée de Saint-Quentin, ou encore la ville de Donji Humac sur l’île de Brač en Croatie ou encore le Museo de Arte Moderno de Cartagena en Colombie. Il créé une sculpture monumentale « les montagnes qui marchent » au Shanghai Sculpture Park. Il réalise une importante exposition en 2013 à l’Orangerie de Cachan, et remporte le second prix de la Biennale de Cachan pour sa sculpture « La Montagne de l’indigène Quintin Lame« . Les travaux d’Alfonso Diaz Uribe sont visibles à la Galerie Akié Arichi à Paris.

Ses origines latino-américaines jouent un grand rôle dans son travail. Son attachement à la terre natale, et les préoccupations environnementales, politiques et sociétales de son pays d’origine ressortent dans ses sculptures organiques. Les formes brutes de ses sculptures, où se mêlent bois, peinture, ou granite, évoquent des animaux ou des végétaux.

Alfonso Diaz Uribe

Réalisateur : Adrien Gil

Présentation d’Alfonso Diaz Uribe, Sculpteur de l’association Chemins d’Art de Cachan. 

Adrien Gil est un vidéaste, photographe ayant travaillé à Canal +, France 2 et France 4 en tant qu’assistant réalisateur et cadreur. Cependant, étant originaire du pays basque, l’envie de rentrer à la maison devenait de plus en plus forte. Voila comment est né le projet KAMERAs. Un service de photographie professionnelle et vidéo destiné aux professionnels.

 

Peintures

Oeuvres d’Alfonso Diaz-Uribe

Sans titre, 2008 Technique mixte 68 x 14 x 7 cm

Sans titre

2008, technique mixte, 68 x 14 x 7 cm

Méduse cerf-volant, 2008 Technique mixte 76 x 29 x 12 cm

Méduse cerf-volant

2008, technique mixte, 76 x 29 x 12 cm

Poisson-bite, 2008 Technique mixte 68 x 14 x 7 cm

Poisson-bite

2008, technique mixte, 68 x 14 x 7 cm

8 pattes, 2009 Granit Tequila 774 x 40 x 20 cm

8 pattes

2009, granit Tequila 774 x 40 x 20 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« La Matière Dans Tous Ses Etats »

2019, Galerie Akié Arichi, Paris, France

« Alfonso Diaz Uribe & Karen Paulina Biswell: Real Magico »

2017, Galerie Akié Arichi, Paris, France

« Dans la jungle colombienne »

2009, Atelier Gustave, Paris, France

“Sculptures verticales”

2008, Salsa y Rumba, Paris, France

« Origenes »

2005, Galerie Pluma, Bogota, Colombie

Clautre de Billetes

2005, Paris, France

Espace d’Auteuil

2001, MAC 2000, Paris, France

Œuvres monumentales

9° Symposium International de Sculpture

2003, Yuzi-Paradise, Guilin, Chine

Symposium International de Sculpture

1996, Ile de Brac, Croatie

Concours de sculpture monumentale 1%

1996, Collège François Truffaut, Gonesse, Conseil régional du Val d’Oise

Concours de sculpture monumentale 1%

1994, Lycée polyvalent Gutenberg, Créteil, Conseil régional d’Ile de France

Symposium « Sculpture dans la Ville »

1984, Rosny-sous-Bois, France

Publications

Vivre Paris : rencontres avec 30 artistes latino-américains

1999, Fondation Electricité de France, Espace Electra, Paris, France

Nelson Domínguez (1947)

Nelson Domínguez (1947)

Nelson Domínguez (1947)

Nelson Dominguez - Arte Latinoamericano Paris
© Danielle Cuvillier

23 septembre 1947, Baire, Cuba

Peintre, dessinateur, illustrateur. Il est issu d’un milieu paysan modeste, travaillant aux champs dans la ferme familiale. C’est dans cet environnement naturel qu’il travaille son observation des choses. Nelson Domínguez commence ses études d’art en 1965 à l’Ecole Nationale d’Art de Cubanacan. Après des débuts difficiles dus à son manque de connaissance artistique, il persiste dans cette voie. Il parvient à être l’un des premiers de sa promotion, et enseigne plus tard dans la même école à partir de 1970 jusqu’en 1985.

Il change de poste en dirigeant le département de peinture du Collège des Arts (ISA) et devient également membre du corps professoral du département de gravure. Son notoriété grandit à Cuba où il est considéré comme l’un des plus grands peintres cubains contemporains. L’art de Dominguez est un expressionnisme à l’atmosphère cubaine, personnel, brutale. Après plusieurs séjours à Paris, il rentre à Cuba. L’artiste a fait plus de 20 expositions personnels en France, en Bulgarie, en Espagne et au Japon, et multiple les biennales partout dans le monde.

En 2009, Dominguez reçoit le Prix National des Arts Plastiques. Il est membre de l’UNEAC et de l’Association internationale des artistes visuels (AIAP). On retrouve certaines de ses oeuvres au Museu Nacional de Belas Artes de Cuba. Dominguez réside actuellement à la Havane.

L’oeuvre de Domínguez pendant la pandémie

Réalisateur : 100fuegosTV

Une retraite fructueuse a caractérisé ces mois d’isolement social pour Nelson Domínguez Cedeño, lauréat du Prix national des arts plastiques.

Les thèmes universels qui le dérangent – dont la pandémie de COVID19 – prennent forme dans trois toiles de grand format dans son atelier-galerie rural situé dans les montagnes de Cienfuegos, à Jovero.

Peintures

Oeuvres de Nelson Dominguez

Yemaya reine de la mer, 2010 Technique mixte 133 x 105 cm

Yemaya reine de la mer

2010, technique mixte, 133 x 105 cm

La fruitière, 2010 Technique mixte 100 x 100 cm

La fruitière

2010, technique mixte, 100 x 100 cm

Papaye, 2010 Technique mixte 127 x 127 cm

Papaye

2010, technique mixte, 127 x 127 cm

Femme à l'éventail, 2010 Technique mixte 120 x 90 cm

Femme à l’éventail

2010, technique mixte, 120 x 90 cm

Autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Spotlight Latin American Art »

2021, Galeria INTERART, New York, Etats-Unis

« Conexion 4 »

2020, Galería Habana, La Havane, Cuba

« Multiple Choice »

2018, Pan American Art Projects, Miami, Etats-Unis

La Siempre Habana, FIG Bilbao 2015

2015, Moises Valdes Gallery, Miami, Etats-Unis

Important Cuban Artworks, Volume Eleven

2014, Cernuda Arte, Miami, Etats-Unis

Selections From Important Cuban Artworks Volume Eleven

2014, Cernuda Arte, Miami, Etats-Unis

La Barbacoa, Group Show of Contemporary Cuban Art

2014, Cernuda Arte, Miami, Etats-Unis

Récompenses

Mention honorable

1991, Biennale graphique de l’Inde, New Dehli, Inde

Prix de la Biennale

1989, Biennale Jaime Guasch, Barcelone, Espagne

Prix de la Biennale

1986, IIe Biennale de La Havane, Cuba

Prix spécial

1985, Société koweïtienne des arts formatifs, Koweït

Mention honorable

1985, 1ère Exposition internationale de graphisme, Quito, Equateur

Prix du Centre de promotion culturelle Alejo Carpentier

1984, La Havane, Cuba

Grand Prix

1976, Biennale internationale de gravure sur bois, Banska Bystrica, République tchèque

Premier Prix

1972, Festival Internacional de Peinture, Cagnes-Sur-Mer, France

 

Publications

Nelson Domínguez

2007, Grafica Contemporanea, Galeria los Oficios

Nelson Domínguez

1998, Manuel Lopez Oliva, Nelson Dominguez, Craftsman House, Etats-Unis

Édouard Duval-Carrié (1954)

Édouard Duval-Carrié (1954)

Édouard Duval-Carrié (1954)

Edouard Duval-Carrié - Arte Latinoamericano Paris
© Stian Roenning

1954, Port-au-Prince, Haïti

Peintre, sculpteur. Enfant, ses parents d’Édouard Duval-Carrié émigrent à Puerto Rico à cause de la dictature de François Duvallier à Haïti.

Duval-Carrié a étudié à l’Université de Montréal et à l’Université McGill au Canada avant d’obtenir un baccalauréat ès arts du Collège Loyola de Montréal en 1978. Il s’installe à Paris en 1988 où il étudie à l’école nationale supérieure des beaux-arts. Édouard Duval-Carrié y vit pendant quelques années, puis il découvre Miami et décide de s’y installer définitivement. L’artiste explique cette décision par le fait qu’il ne peut plus aller à Haïti à cause des tourments politiques et de ses deux enfants. Duval-Carrié expose alors principalement en Europe et aux Amériques. La communauté haïtienne de Miami, ses voyages et ses origines l’influencent beaucoup sur son travail.

Ses peintures retranscrivent le mélange entre les racines africaines de Haïti, l’héritage du colonialisme et la religion Vaudou. Son succès est tel qu’il est associé au Centre culturel haïtien de Miami et fait partie du projet The Haïtian Cultural Arts Alliance. En 2022, il réalise pour Art Basel Miami « Elevate Española Way » une installation célébrant ses racines haïtiennes sur Miami Beach. Une autre manifestation intitulée « Trapeze Contortionists » est un hommage aux tailleurs de fer de la Croix-des-Bouquets d’Haïti.

Haïti / Interview d’Edouard Duval-Carrié

Réalisateur : Grand Palais

C’est dans son atelier de Little Haïti, quartier de Miami, qu’Edouard Duval-Carrié nous présente les œuvres qu’il a créé spécialement pour l’exposition. En prenant le sucre pour matériau, l’artiste nous renvoie à l’histoire coloniale de l’île et à l’histoire de l’art. Son hommage à Watteau est une rencontre de ces deux histoires. Exposition au Grand Palais jusqu’au 15 février 2015.

Le Grand Palais est un monument parisien situé en bordure des Champs-Élysées, face au Petit Palais, dont il est séparé par l’avenue Winston-Churchill, dans le 8ᵉ arrondissement. Ses 77 000 m² abritent régulièrement salons et expositions.

Peintures

Oeuvres d’édouard duval-carrié

Vision infectée, 2005 Tuile sur toile 100 x 100 cm

Vision infectée

2005, huile sur toile, 100 x 100 cm

Le général Toussaint enfumé, 2003 Technique mixte 160 x160 cm

Le général Toussaint enfumé

2003, technique mixte, 160 x 160 cm

Petite Haïti paralysée, 2011 Technique mixte 48 x 48 cm

Petite Haïti paralysée

2011, technique mixte, 48 x 48 cm

Baron Samdi & son épouse, 1992 Huile sur toile 157 x 281 cm

Baron Samedi & son épouse

1992, huile sur toile, 157 x 281 cm

Autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« The World As I Know It: Recent Works by Edouard Duval-Carrié »

2023, Coral Gables Museum, Miami, Etats-Unis

« The Art of Embedded Histories »

2019, Perry and Marty Granoff Center for the Creative Arts, Cohen Gallery, Providence, Etats-Unis

« Edouard Duval-Carrié »

2019, Frieze Art Fair, New York, Etats-Unis

« Decolonizing Refinement »

2019, Schmidt Center Gallery, Boca Raton, Etats-Unis

« Mémoires Encastrées – Memory Windows »

2018, Miami International Airport, Miami, Etats-Unis

« Décolonisons le Raffinement »

2018, Fondation Clement, Le François, Martinique

« Edouard Duval-Carrié : Metamorphosis »

2017, Museum of Contemporary Art North Miami, Miami, Etats/Unis

« Edouard Duval-Carrié: From Revolution in the Tropics to Imagined Landscapes »

2014, Perez Art Museum, Miami, Etats/Unis

Récompenses

Ellie’s Michael Richards Award

2018, Miami-Dade, Etats-Unis

Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres

2016, République Française

 

Publications

Pòtoprens: The Urban Artists of Port-au-Prince

2022, Leah Gordon, Joshua Jelly-Schapiro, Edouard Duval-Carrié, Pioneer Works Press

From Revolution in the Tropics to Imagined Landscapes

2014, Kara M. Mason, Pérez Art Museum, Miami, Etats-Unis

Continental Shifts : Edouard Duval-Carrié

2009, Rachel Beauvoir-Dominique; C. Hermann Middelanis; Joel Weins, Edward J Sullivan Publisher

Edouard Duval-Carrié : Spirits, Altars and Others

1997, Kara M. Mason, Quintana Gallery, Portland, Etats-Unis