1945, Santiago du Chili –

Peintre. Après deux ans d’études de peinture et de dessin à l’école d’art de l’université catholique de Santiago et cinq ans à l’école d’architecture de l’université catholique de Valparaíso, il quitte le Chili en 1970. Il voyage en Europe, avec des résidences à Florence, Londres et Amsterdam, ainsi qu’à New York.

En 1972, il s’installe à Paris où il participe à différents ateliers de gravure : Taller 17-Hayter, Lacourière et Frélot, et Frack Bordas. Actuellement, il vit et travaille principalement au Chili. Au cours des dix dernières années, son travail a été exposé régulièrement. Il participe régulièrement à des foires d’art internationales, notamment : Salon Art Paris, Carrousel du Louvre, Paris ; Foire de Düsseldorf ; Salon Estampa, Madrid ; Salon Fiac-Saga, Paris ; Salon Mac 2000, Paris ; Salon Grands et Jeunes, Paris ; Salon Comparaison (Prix de peinture de la Fondation Taylor, en 2007).

Le style pictural d’Alfredo Echazarreta est emprunt de mythologie romaine, aux racines latino-américaines bien définies. Oniriques, inquiétantes, sombres, mystérieuses, les formes de ses tableaux hantent le spectateur. C’est une humanité originelle, dépourvue d’artifices qui évolue sur les toiles du peintre, emprunt de sacrifices et de rites obscurs.

Son œuvre est représentée dans de nombreuses collections internationales publiques et privées, principalement en France, en Angleterre, en Espagne, en Suisse, en Belgique, aux États-Unis, au Japon et au Chili.

Extrait d’un entretien radiophonique avec l’artiste chilien Alfredo Echazarreta, sur la radio La Clave, dans lequel il parle de son expérience de création avec 8 jeunes qui fréquentent les écoles gérées par « Protectora de la Infancia ».

« Protectora de la Infancia » emploie 1 300 personnes dans un réseau de 35 programmes sociaux de prévention, de protection et de réparation ; 9 jardins d’enfants ; et une fondation éducative comprenant 5 écoles primaires et professionnelles. L’association comprend les besoins des enfants et des jeunes les plus défavorisés et en difficulté du fait de la pauvreté au Chili, et leur travail consiste à les aider à atteindre leur plein potentiel et à se développer.

Alfredo Echazarreta

2007, éditions Celfin Capital, Santiago du Chili

Anatomía de un Errante

2007, John Griffiths, Jean Baudrillard, Philippe Limouzin-Lamothe, Carolina Abell Soffia, éditions Ley de Donaciones Culturales, Santiago du Chili

Alfredo Echazarreta : el Viaje de Acteón, 1987-1998

1998, Milan Ivelic, Galerie A. M. S. Marlborough, Santiago du Chili

1889, Quito, Equateur – 1962, New York, Etats-Unis

Peintre. Dès son plus jeune âge, il fait preuve d’un talent naturel pour les arts, passant son temps libre à dessiner dans les journaux de son père. En 1905, il commence ses études secondaires à l’Escuela de Bellas Artes de Quito, où il reçoit de multiples distinctions. 

Après un séjour de trois ans à Paris, Egas retourne à Quito en 1915. De 1920 à 1925, à Paris, après avoir fui la Grande Guerre en Europe, il étudie à l’Académie Colarossi. Il devient le disciple et éventuellement l’ami de Pablo Picasso. C’est à cette époque qu’Egas a été exposé pour la première fois à l’orientation révolutionnaire des thèmes amérindiens présents dans l’Escuela de Bellas Artes. Il est considéré comme l’un des membres fondateurs du Movimiento Indigenismo d’Equateur, où figure de grands peintres comme Oswaldo Guayasamin, Eduardo Kingman, Diógenes Paredes, Bolívar Mena Franco, Pedro León. Le thème indien vu dans son travail était lié à la montée du socialisme et à la constitution de partis marxistes en Amérique latine. Les couleurs y sont fortes, exacerbées, avec des thèmes sociaux forts emprunts de réalisme.

Après Paris, il se fixe à New York, dans le Bronx. Il est chargé de décorer et de peindre une peinture murale pour le pavillon équatorien de l’exposition universelle de New York. De 1945 à 1956, Egas est directeur artistique à la New School of Social Research. Il expose son travail à Caracas , Quito et New York jusqu’à sa mort d’un cancer, en 1962 à l’âge de 73 ans.

L’œuvre picturale de Camilo Egas a muté tout au long de la vie de ce peintre d’Ibarra, né en 1889. Sa vie et ses peintures, précurseurs de l’indigénisme, ont fasciné plusieurs cinéastes équatoriens qui, par le biais de l’audiovisuel, ont tenté de raconter la vie et la palette de cet artiste énigmatique et fascinant.

En Équateur, la récupération du patrimoine audiovisuel a commencé en 1981, avec la création de la Cinémathèque nationale de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, par le poète et cinéaste Ulises Estrella. Depuis lors, et grâce à l’accord ministériel M.3765 du 3 juillet 1989 et au mandat N.040 de la même année, la Cinémathèque nationale est l’unique dépositaire du patrimoine cinématographique équatorien.

Catalogue du Museo Camilo Egas

1982, Gottfried Hirtz, Impresora nacional, Quito, Equateur