Marta Minujín (1943)

Marta Minujín (1943)

Marta Minujín (1943)

Marta Minujín - Arte Latinoamericano Paris

©  La Nación

30 janvier 1943, Buenos Aires

Peintre, performeuse. Issue d’une famille bourgeoise d’origine juive et espagnole, Marta Minujín est confrontée à l’art très jeune. Elle décrit son enfance comme « horrible » et pour s’échapper, décide d’épouser à 16 ans Juan Gómez Sabaini, un économiste. Étudiante à l’Université nationale, elle expose ses œuvres en 1959 au Teatro Agón. Une bourse de la Fondation nationale des arts l’emmène à Paris pour l’exposition Pablo Curatella Manes, organisée en 1960.

Minujín s’est inspiré du travail expérimental des Nouveaux Réalistes, et de leur transformation de l’art. Ces œuvres lui valent une bourse Guggenheim en 1966, et elle s’installe à New York. Le coup d’État du général Juan Carlos Onganía la même année rend cette bourse fortuite. Le nouveau régime censure son travail.

Minujín critique le monde avec humour et générosité. Ses performances, provocatrices et énergiques, dénoncent l’obscurantisme, la politique, et la censure. En 1978, pour la Biennale de São Paulo, elle crée une réplique de l’Obélisque de Buenos Aires en pan dulce de 36 mètres de haut et offre les 30 000 brioches au public – la première oeuvre d’art comestible au monde. En 1985 elle paie la dette argentine avec des épis de maïs offert à Warhol et sa Factory.

En 2017, son « Partenón de los libros » et composé 100 000 livres interdits exposés sur la Friedrichsplatz de Cassel, où les Nazis en brûlèrent 2 000 en 1933, pour protester contre la censure. Durant une autre performance, elle « paie » la dette extérieure grecque en offrant des olives à un sosie d’Angela Merkel.

Minujín vit et travaille à San Francisco. Elle est considérée comme une pionnière de la culture du Pop art argentin.

« I Believe In Magic »

Réalisateur : Tate Modern

L’artiste conceptuelle et de performance Marta Minujín est née à Buenos Aires en 1943 et continue d’y travailler aujourd’hui. À partir du milieu des années 1960, Minujín est devenue l’une des collaboratrices les plus énergiques de la scène pop art de Buenos Aires. Tout au long de sa pratique, Minujín explore la valeur de la participation du public dans la redéfinition de la finalité de l’art. Elle a étudié à l’Institut d’art de l’Université nationale dans les années 1950 et a voyagé à Paris et à New York dans les années 1960.

Peintures

Oeuvres de Marta Minujín

Le Parthénon des livres, 2011, acier, livres, film plastique, 19,5 × 29,5 × 65,5 m

Le Parthénon des livres

2011, acier, livres, film plastique, 19,5 × 29,5 × 65,5 m

Escultura blanda, 2022, 76.2 x 55.9 cm, technique mixte

Escultura blanda

2022, technique mixte, 76.2 x 55.9 cm

L'Obélisque de "Pan Dulce", 1979, structure de 36 mètres et 30 000 brioches

L’Obélisque de « Pan Dulce »

1979, structure de 36 mètres et 30 000 brioches

Escalando al infinito, 2011, 76.2 x 57.2 cm, technique mixte

Escalando al infinito

2011, technique mixte, 76.2 x 57.2 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940–70 »

2023, Whitechapel Art Gallery, Londres, Royaume-Uni

« Third Eye: The Costantini Collection in Malba »

2023, Musée d’art latino-américain de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentine

« Marta Minujin : A Survey »

2022, Henrique Faria Gallery, New York, Etats-Unis

« HERland : Women Artists in the MOLAA Collection »

2022, Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, Etats-Unis

« Rethink Everything: The Power of Art in Times of Isolation »

2021, Rolf Art, Retiro, Argentine

« Dream Monuments: Drawing in the 1960s and 1970s »

2021, The Menil Collection, Texas, Etats-Unis

« Impasse Ronsin. Murder, Love, and Art in the Heart of Paris »

2021, Musée Tinguely, Bâle, Suisse

« Therapy: A Thread in the Argentine Labyrinth »

2021, Musée d’art latino-américain de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentine

« The Body Electric »

2020, Miami Dade College, Freedom Tower, Miami, Etats-Unis

Récompenses (sélection)

Prix Konex d’Arts Visuels

2022, Fondation Konex, Buenos Aires, Argentine

Lifetime Achievement Awards Argentina

2022, Latin America Lifetime Awards

Prix Revista Ñ

2021, journal argentin Clarín, Buenos Aires, Argentines

Premio Americas Society al Logro Cultural

2018, Americas Society, New York, Etats-Unis

Prix Vélasquez d’Arts Plastiques

2016, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, Espagne

Mention spéciale Konex Arts Visuels

2012, Fondation Konex, Buenos Aires, Argentine

Premio Carreras Creativas

2011, Centro de Economía de la Creatividad, Universidad del CEMA, Buenos Aires, Argentine

Publications

Tres inviernos en París : Diarios íntimos (1961-1964)

2018, Marta Minujín, éditions Reservoir Books Sudamerica

Marta Minujín : los años psycodélicos

2015, Marta Minujín, Colección Popular de Arte Argentino, Buenos Aires, Argentine

Minuphone, 1967-2010 : Marta Minujín

2010, Marta Minujín, Espacio Fundación Telefonica, Buenos Aires, Argentine

Marta Minujín : Minucodes

1968, film 16mm commissionné par le Center for Inter-American Relations, New York, Etats-Unis

Lucio Fontana (1899-1968)

Lucio Fontana (1899-1968)

Lucio Fontana (1899-1968)

Lucio Fontana - Arte Latinoamericano Paris

© Mazzoleni Art

19 février 1899, Rosario, Argentine – 7 septembre 1968, Comabbio, Italie

Plasticien. Fontana passe sa petite enfance en Italie avant de partir pour l’Argentine en 1905. Il retournera pourtant en Italie en 1927 pour étudier la sculpture avec Adolfo Wildt et expose pour la première fois en 1930. Puis, l’artiste s’installe à Paris en 1935 où il rejoint le groupe Abstraction-Création. Durant cette période, l’artiste réalise des sculptures expressionnistes en céramique et en bronze. Elles seront exposées au MNAM de Paris en 1947. La même année, il revient à Milan.

C’est à partir de 1949 qu’il expérimente les dégradations volontaires sur les toiles: durant une exposition parisienne, un coup de canif entaille accidentellement une toile mais Fontana la garde telle quelle. Selon l’artiste, l’entaille libère la toile pour atteindre un espace infini. C’est les débuts du spatialisme.

De retour à Milan après un séjour new-yorkais au début des années 1960, l’artiste s’installe finalement à Comabbio, commune de Lombardie, située dans la province de Varèse et berceau de sa famille, où il meurt le 7 septembre 1968.

La galerie Tornabuoni Art présente, en 2014, une exposition de l’artiste autour d’une œuvre qu’elle a repérée grâce à un document filmé, où l’on aperçoit Lucio Fontana en train de la perforer. Une fondation a été créée en Italie en 1982 afin de protéger et promouvoir les oeuvres de l’artiste.

Entailles et perforations, la marque de fabrique de Lucio Fontana

Réalisateur : Wocomo FR

Lucio Fontana, né le 19 février 1899 en Argentine et mort le 7 septembre 1968 en Italie, était peintre, sculpteur et fondateur du spatialisme, un mouvement associé à l’art informel. Il est notamment connu pour avoir pratiqué des incisions et des perforations dans ses toiles.

Dans chaque épisode de « 1 000 chefs-d’œuvre », un tableau est présenté. L’analyse le compare à des œuvres apparentées et le replace dans le contexte de la vie de l’artiste ainsi que dans sa période de création. La série couvre un éventail d’œuvres, par des peintures du XVème siècle jusqu’à l’art moderne.

Peintures

Oeuvres de Lucio Fontana

Concetto spaziale, Attese, 1965 Huile sur toile 81 x 100 cm

Concetto spaziale, Attese

1965, huile sur toile, 81 x 100 cm

Concetto Spaziale, 1961, huile dorée sur toile, 52.0 x 42.0

Concetto Spaziale

1961, huile dorée sur toile, 52 x 42 cm

Concetto spaziale, Attesa, 1966 Acrylique sur toile 22 x 18 cm

Concetto spaziale, Attesa,

1966, acrylique sur toile, 22 x 18 cm

Concetto Spaziale, 1959, acrylique sur toile, 31 x 24 cm

Concetto Spaziale

1959, acrylique sur toile, 31 x 24 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Lucio Fontana : Sculpture »

2023, Hauser & Wirth Gallery, Zurich, Suisse

« La luce del nero »

2022, Fondazione Burri Palazzo Albizzini Collezione, Città di Castello PG, Italie 

« Lucio Fontana : Ceramics »

2020, Galerie Karsten Greve, Cologne, Allemagne

« Lucio Fontana. Sur le seuil »

2019, Musée Guggenheim, Bilbao, Espagne

Rétrospective Lucio Fontana

2019, Met Breuer, New York, Etats-Unis

Lucio Fontana: Ambienti/Environments

2017, Pirelli HangarBicocca, Milan, Italie

Rétrospective Lucio Fontana

2014, Musée d’Art Moderne de Paris, France

33e Biennale de Venise

1966, Venise, Italie

Martha Jackson Gallery

1961, New York, Etats-Unis

Récompenses

Grand Prix de Peinture

1966, 33e Biennale de Venise, Italie

Publications (sélection)

Lucio Fontana : Sculpture

2023, Luca Massimo Barbero, Paolo Laurini, Cristina Beltrami, Maria Villa, Hauser & Wirth Publishers, Zurich, Suisse

Lucio Fontana/Antony Gormley

2022, Luca Massimo Barbero, éditions Marsilio Arte, Venise, Italie

Lucio Fontana: The Conquest of Space

2022, Colin Huizing, nai010 publishers, Rotterdam, Pays-Bas

Audible Presence : Lucio Fontana, Yves Klein, Cy Twombly

2016, William Klein, Rainer Rilke, Elena Geuna, Michel Chion, Tacita Dean, Lévy Gorvy Gallery, New York, Etats-Unis

Lucio Fontana : Catalogue Raisonne of the Works on Paper

2014, Luca Barbero, éditions Skira, Paris, France

Lucio Fontana : Catalogue Raisonne Di Sculture, Dipinti, Ambientazioni Tomo II

2006, Enrico Crispolti, Nini Ardemagni Laurini, Valeria Ernesti, éditions Skira, Paris, France