Eduardo Guelfenbein (1953)

Eduardo Guelfenbein (1953)

Eduardo Guelfenbein (1953)

Eduardo Guelfenbein - Arte Latinoamericano Paris
© Dave Hogan/Getty Images Europe

16 juin 1953, Santiago du Chili

Peintre. Ses parents sont russes et polonais émigrés à Santiago. Eduardo Guelfenbein suit sa scolarité à la Embley Park School, Hampshire. En 1971, l’artiste réalise les décors de la comédie musicale Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat de Tim Rice et Andrew Lloyd Webber à la première présentation musicale à la cathédrale de Rochester. Il étudie de 1973 à 1977 à l’Académie des Beaux-Arts de Brera, Milan. Guelfenbein participe à sa première biennale, celle de Venise, en 1977.

Puis l’artiste expose à Sydney, Milan, Genève, New York dans des musées, des écoles de design, des galeries et des foires d’art contemporain. Il s’installe à Paris en 2002.

Entre le graffiti et l’art abstrait, l’art de Guelfenbein est hybride. La question de la religion est très abordée dans ses œuvres, puisqu’il voit la création artistique comme un message ou plutôt une « révélation », titre d’une de ses expositions qu’il a effectué au Chili. Ses tableaux parlent de Dieu, de références bibliques, de sentiments associés à la religion: bienfaisance, don, amour.

Son travail a fait l’objet d’expositions internationales, dont une exposition personnelle au Musée d’art contemporain de Santiago en 1997.

Paintings 2020 by Eduardo Guelfenbein

Réalisateur : Diane Pernet

Eduardo GUELFENBEIN peignant dans son atelier à Paris. « J’ai peint et animé mon travail, notamment des collages. J’ai réalisé divers clips musicaux et vidéos de mode dans les années 80/90 . Ces dix dernières années se sont concentrées sur ma peinture. »

Outre le fait qu’elle a ouvert la voie aux blogs de mode via son blog « A Shaded View on Fashion » (ASVOF), la célèbre rédactrice de mode Diane Pernet est également à l’origine du genre du film de mode, qui offre un nouveau support interactif permettant aux artistes, aux cinéastes et aux designers de collaborer à des projets créatifs.

Peintures

Oeuvres d’eduardo Guelfenbein

Instant, 2010 Acrylique sur toile 146 x 114 cm

Instant

2010, acrylique sur toile, 146 x 114 cm

Giving, 2010 Acrylique sur toile 146 x 114 cm

Giving

2010, acrylique sur toile, 146 x 114 cm

Knowing, 2010 Acrylique sur toile 162 x 130 cm

Knowing

2010, acrylique sur toile, 162 x 130 cm

Eros, 2010 Acrylique sur toile 130 x 97 cm

Eros

2010, acrylique sur toile, 130 x 97 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

Rarity Gallery

2022, Mykonos, Grèce

« Infinito »

2021, Centre Pompidou, Musée de Crypto-Art, Paris, France

Hunter Squared Gallery

2020, Santa Fe, Etats-Unis

Eternity Gallery

2019, Paris, France

« Visual Dialogue: Abstraction »

2019, Opera Gallery, Londres, Royaume-Uni

« Eduardo Guelfenbein »

2017, Valverde Art Gallery, Paris, France

« The Many Faces of David Bowie »

2013, Opera Gallery, Londres, Royaume-Uni

« Eduardo Guelfenbein »

1997, Santiago Museum of Contemporary Art, Santiago du Chili

Cursus

Diploma di Accademia

1973-1977, Accademia di Belle Arti di Brera, Milan, Italie

King’s School Rochester

1969-1971, Rochester, Royaume-Uni

Embley Park School

1969-1971, Hampshire, Royaume-UniEtats-Unis

Publications

Eduardo Guelfenbein, Paintings

2018, Eduardo Guelfenbein, autoédition Blurb, Inc

Eduardo Guelfenbein, Paintings

2017, Eduardo Guelfenbein, autoédition Blurb, Inc

Eduardo Guelfenbein, Glass Sculptures

2016, Eduardo Guelfenbein, autoédition Blurb, Inc

Mozart Guerra (1962)

Mozart Guerra (1962)

Mozart Guerra (1962)

Mozart Guerra - Arte Latinoamericano Paris
© Mozart Guerra

1962, Recife, Brésil

Sculpteur. Mozart Guerra fait ses études en architecture à l’université fédérale de Pernambouc et obtient son diplôme en 1986. Il travaille ensuite comme décorateur pour le théâtre, puis au cinéma et à la télévision au Brésil.

Parallèlement, Guerra développe son travail de sculpteur. Il s’installe à Paris en 1992. Il décide de travailler comme sculpteur. Guerra participe alors à plusieurs expositions individuelles et collectives dans les salons d’art et galeries au Brésil, France, Canada, Allemagne, Belgique, Portugal, Espagne, Luxembourg, Italie, Suisse, USA, Costa Rica, Colombie et Pérou.

Son art repose essentiellement sur des sculptures de geishas, singes ou encore animaux sauvages réalisés avec des cordages et de la mousse expansive. Ces motifs hypnotiques, mêlés à la structure, ajoutent un côté étrange à ses œuvres. A travers ce malaise, Guerra expose sans fards sa perception du monde.

En 2022, Guerra exposa à la JPB-Art Galerie de Saint Tropez, à a la Schortgen Galerie au Luxembourg et à la Chic Evolution in Art Gallery à Fort Lauderdale, en Floride.

Mozart Guerra, sculptures

Réalisateur : Chloé Zurbach

Polystyrène, résine, mousse expansée, cordage, couleurs, réalisme et fantaisie, Mozart Guerra nous emmène dans son atelier pour nous présenter son travail. Mozart Guerra expose et vend dans des galeries et des foires d’art contemporain en France, Canada, Espagne, Portugal, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie, Benelux, Japon, Brésil, Colombie, Pérou, Costa Rica et USA.

Peintures

Oeuvres de Mozart Guerra

Bélier Jaune, 2009 Technique mixte 60 X 45 X 40 cm

Bélier Jaune

2009, technique mixte, 60 X 45 X 40 cm

Grande cible Xincrim, 2006 Technique mixte 150 X 150 X 40 cm

Grande cible Xincrim

2006, technique mixte, 150 X 150 X 40 cm

Femme de Kyoto 10, 2014 Technique mixte 35 X 40 X 35 cm

Femme de Kyoto 10

2014, technique mixte, 35 X 40 X 35 cm

Tchica tchia Buuuum, 2010 Technique mixte 35 X 70 X 35 cm

Tchica tchia Buuuum

2010, technique mixte, 35 X 70 X 35 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

Galerie Schortgen

2021, Luxembourg

Chic Evolution in Art Gallery

2021, Fort Lauderdale, Etats-Unis

JPB – Art Gallery

2021, Saint-Tropez, France

Galerie Schortgen

2020, Luxembourg

India Art Fair

2016, Imaginart Gallery. New Delhi, Inde

Art’in Gstaad Gallery

2016, Gstaad, Suisse

KIAF – Imaginart Gallery

2015, Séoul, Corée du Sud

« Aurores au jardin zoologique »

2014, Saint-Mandé, France

Récompenses

Prix du Public

2000, MAC 2000, Paris, France

Publications

Mozart Guerra, livre d’Art

2016, Mozart Guerra, financé par KissKissBankBank

Alberto Guzmán (1927-2017)

Alberto Guzmán (1927-2017)

Alberto Guzmán (1927-2017)

Alberto Guzmán - Arte Latinoamericano Paris
© Didier Gicquel

4 septembre 1927, Talara, Pérou – 2 novembre 2017, Paris

Sculpteur. Alberto Guzmán étudie à l’école Nationale des Beaux-Arts de Lima en 1956 et gagne la médaille d’or. Il expose ensuite son premier travail: une sculpture en fer soudé, abstraite. En 1959, Guzmán fait sa première exposition personnel à l’Institut d’Art Contemporain de Lima. Le gouvernement français lui offre une bourse d’études et il s’installe à Paris en 1962.

Là-bas, l’artiste expose au Musée d’Art Moderne et au Salon de la Jeune Sculpture. Puis, l’année suivante, il est officiellement invité à la Biennale de Paris. Il gagne de nombreux prix à Venise et dans la capitale. Sa sculpture est monumentale: de grandes dimensions abstraites qui ornent des villes comme Madrid, Séoul et Paris, au Parc Floral. Egalement, Alberto Guzmán réalise des bijoux, des décors de théâtre et des meubles. Dans les années 70, il expérimente le marbre et commence à travailler sur le clair-obscur, réalisé aussi des dessins sur du carton et du papier.

En 2012, l’artiste avait fait l’objet d’une importante rétrospective organisée par le musée des Beaux-Arts de Pau, mettant en lumière près de 50 ans de recherche artistique d’une impressionnante richesse. On pouvait y admirer quarante-cinq sculptures en marbre ou en métal ainsi que de nombreux tableaux réalisés depuis 1959.

Il décède à Paris le 2 novembre 2017 à l’âge de 90 ans. Il est le père de l’artiste de Vincent Guzmán.

Hommage à Alberto Guzman

Réalisateur : Brita Guzman

Alberto Guzmán est, en 1956, médaille d’or à l’école nationale des beaux arts de Lima. Il expose dans cette ville en 1957 sa première sculpture abstraite en fer soudé et 1959 est l’année de sa première exposition personnelle à l’Instituto de Arte Contemporaneo à Lima. Ensuite, il gagne, par concours, une bourse offerte par la France pour séjourner à Paris.

Peintures

Oeuvres d’Alberto Guzmán

Sans titre, 1961 Résine de polyester 99 cm x 15 cm

Sans titre

1961, Résine de polyester, 99 cm x 15 cm

Pandora, 1999 Marbre blanc 68 x 27 x 12 cm

Pandora

1999, marbre blanc, 68 x 27 x 12 cm

Sans titre, 1970 Bronze 32 x 20 x 18 cm

Sans titre

1970, bronze, 32 x 20 x 18 cm

11 Transparences, 2006 Marbre blanc 64 x 51 x 4 cm

11 Transparences

2006, marbre blanc, 64 x 51 x 4 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Guzmán et Guzmán »

2019, Galerie Anne-Marie et Roland Pallade, Lyon, France

Espace 1789

2004, Paris, France

Maison de l’Amérique Latine

1999, Paris, France

Biennale de La Havane

1986, La Havane, Cuba

Triennale de sculpture européenne

1982, Grand Palais, Paris, France

Biennale de Budapest

1973, Budapest, Hongrie

« Sculptures et dessins de 1959 à 1972 »

1973, Musée Antoine Bourdelle, Paris, France

Galerie d’Avray

1965, Paris, France

Récompenses

Prix de la jeune sculpture André Susse

1967, Paris, France

Bourse artistique

1959, par André Malraux, Paris, France

Premio Nacional de Escultura

1958, Lima, Pérou

Publications

Alberto Guzmán

2007, Jean-Claude Lambert, éditions Art In Progress, France

Alberto Guzmán

1972, Jacques Lassaigne, Michel Dufet, Musée Bourdelle, Paris, France

Vincent Guzmán (1962-2025)

Vincent Guzmán (1962-2025)

Vincent Guzmán (1962-2025)

Vincent Guzmán - Arte Latinoamericano Paris
© Philippe Bonan

1962 – 2025, Paris

Peintre. Fils de l’artiste Alberto Guzmán. Vincent Guzmán entre à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts en 1979 de Lima au Pérou, et en sort diplômé en 1983. Il commence à exposer ses premiers travaux en 1986 à la Galeria Forum à Lima et à la galerie de Sacy à Paris. En 1998, il est lauréat du Prix de Peinture Pierre Cardin, offert par l’Académie des beaux-arts à l’Institut de France en 1998, à Paris.

Des relations amicales de son père avec des artistes cinétiques, Vincent Guzmán en retient la question du mouvement. Ses recherches artistiques reposent sur la densité, la consistance de la matière. Le jeu avec la perception d’autrui, la vibration sont des constantes dans son travail. S’ajoutent à cela des expérimentations de couleur, de formes et de densité de peinture. 

« J’envisage la peinture comme un espace concret où composition, couleur et temps jouent, se confrontent en événements plus ou moins répétitifs, rythmiques, alternés de silences et de coups de force. Les modulations vibratoires sérielles définissent l’espace ; L’apparent minimalisme de mon travail est contredit par une approche « maximaliste » de la surface qui induit une mobilité, un changement permanent, des événements chromatiques et volumétriques « virtuels ». Je travaille la surface picturale comme un leurre. »

Citation de l’artiste

Il décède le 5 juillet 2025, d’une tachycardie survenue la veille, à l’âge de 63 ans.

Vincent Guzman invite Fernando Maza

Réalisateur : Claude Yvans

Extrait du film Pérég’in de Claude Yvan. Dans ArtSénat n°04, retrouvez l’invitation au Voyage des Artistes Pérégrins. L’artiste Vincent Guzman, fils de non moins connu Alberto Guzman, invite avec intérêt et malice le peintre argentin Fernando Maza. Commissariat de l’exposition : Martine Bercovy.

Claude Yvans est un poète, musicien et vidéaste. Il publie son premier album « Longue Naissance » en 1975 sur le label Saravah. Il fut directeur artistique du FAN Festival d’Art NUmériques 2012 & 2014.

Peintures

Oeuvres de Vincent Guzmán

Selva, 2006 Acrylique sur toile 125 x 125 cm

Selva

2006, acrylique sur toile, 125 x 125 cm

Millefiori, 2010 Acrylique sur toile 150 x 150 cm

Millefiori

2010, acrylique sur toile, 150 x 150 cm

Rio rojo, 2007 Acrylique sur toile 125 x 125 cm

Rio rojo

2007, acrylique sur toile, 125 x 125 cm

Espace variable, 2009 Technique mixte 150 x 150 cm

Espace variable

2009, technique mixte, 150 x 150 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Guzman et Guzman »

2019, Galerie Anne-Marie & Roland Pallade, Lyon, France

« Le silence est d’or »

2013, Galerie Mazel, Bruxelles, Belgique

Galerie Pierrick Touchefeu

2012, Sceaux, France

Mazel Galerie

2010, Micromega, Guzman-Lejeune, Bruxelles, Belgique

Galerie Charlotte Norberg

2009, Paris, France

Galerie Gérôme Ladiray

2007, Courte échelle, Rouen, France

Distinctions

Médaille d’Or

1979-1984, Ecole des Beaux Arts de Lima, Pérou

Prix de peinture Pierre Cardin

1998, Académie des Beaux-arts, Institut de France, Paris

Publications

Vincent Guzmán, avant le paysage

2013, Vincent Guzmán, catalogue numéroté, Galerie Anne-Marie & Roland Pallade, Lyon, France

​Guzmán et Guzmán

2019, Vincent Guzmán, Galerie Anne-Marie & Roland Pallade, Lyon, France