26 août 1899, Oaxaca, Mexique – 24 juin 1991, Mexico

Peintre. Rufino del Carmen Arellanes Tamayo naît d’une mère d’origine zapotèque, couturière, et d’un père cordonnier. Son héritage indigène est souvent cité comme une influence précoce. Sa tante l’inscrit l’Ecole Nationale d’Arts Plastiques San Carlos. Il est alors influencé par le cubisme, l’impressionnisme et le fauvisme.

Il s’installe à Paris en 1949 avec son épouse Olga Flores Rivas, et y vit pendant une dizaine d’années. L’artiste se lie d’amitié avec Henri Matisse. Il ne cesse de voyager et d’exposer en Europe, aux Etats-Unis où sa cote devient très élevée. Son retour au Mexique a été marqué par une exposition individuelle au Palacio Nacional de Bellas Artes en 1948.

L’art de Tamayo est emprunt de ses origines zapotèques. Il appréciait la fusion du sang espagnol, mexicain et indien, ce qui se reflète dans certaines de ses œuvres d’art. Dans ce cadre abstrait figuratif, s’épanouissent des formes surréalistes aux couleurs chaudes et irisées dans des environnements parfois froids et mystérieux, d’inspiration pré-colombienne. Le travail de la couleur chez Tamayo est primordial et est la force même de ses grandes toiles. 

Atteint d’une bronchopneumonie, Il décède à 91 ans d’un infarctus à Mexico, le 24 juin 1991.

Son héritage artistique est de grande ampleur, et a marqué durablement une génération entière d’artistes sud-américains. Avant sa mort il eut le temps de créer, avec son épouse, deux musées d’ importance : le musée Rufino Tamayo situé à Oaxaca (rebaptisé musée d’art pré-hispanique depuis), et le Musée Tamayo d’Art Contemporain à Mexico. Ses œuvres sont exposées dans des musées du monde entier :  Solomon R. Guggenheim Museum de New York, Phillips Collection de Washington, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid pour ne citer qu’eux.

Alors que le monde de l’art moderne explorait le primitivisme et défendait la culture indigène par l’assimilation, Rufino Tamayo cherchait à niveler le jeu artistique. Dans cet épisode d’Anatomie d’une œuvre d’art, découvrez son chef-d’œuvre La Máscara roja, proposé en tête d’affiche de la vente Impressionist & Modern Art Evening de Sotheby’s à New York. Rempli de références à la sculpture ancienne, au folklore mexicain et à l’art moderne, La Máscara roja est une peinture fondamentale dans l’œuvre de l’artiste qui tente de capturer l’essence des valeurs indigènes à travers la forme plutôt que la thématique. (New York | 12 novembre)

Tamayo: The New York Years

2017, Carmen Ramos, Smithsonian American Art Museum, New York, Etats-Unis

The Prints Of Rufino Tamayo: Catalogue Raisonné, 1925-1991

2004, Ramiro Martinez, Juan Carlos Pereda, Raquel Tibol, Turner/Fundacion Rufino Tamayo

Tamayo Ilustrador

2002, Juan Carlos Pereda, éditions RM Verlag, Barcelone, Espagne

Tamayo

2000, Teresa Del Conde, éditions Bulfinch, New York, Etats-Unis

Rufino Tamayo

1995, Octavio Paz, Jacques Lassaigne, éditions Poligrafa, Barcelone, Espagne

Rufino Tamayo. Pinturas

1992, VVAA, Ministerio de Cultura y Deporte

Rufino Tamayo, Myth and Magic

1979, Rufino Tamayo, Solomon R Guggenheim Museum, New York, Etats-Unis

1939, Santiago du Chili

Peintre. Durant son enfance, Eugenio Tellez vit et voyage à Lima, au Pérou et en Équateur. Il entre en 1957 à l’école des Beaux Arts de l’Université du Chili et en sort diplômé en 1959. Il s’installe à Paris en 1960 et travaille à l’Atelier 17 (devenue Atelier Contrepoint depuis) pour la préparation et la réalisation d’éditions de gravure de Marcel Duchamp, Pierre Alechinsky ou Gino Severini. Tellez continue à voyager en Allemagne, en Angleterre, en Hollande, et vit un court moment à Munich. De 1962 à 1966, il est nommé directeur artistique de l’Atelier 17.

Tellez est reconnu pour ses qualités visuelles, et il devient professeur dans l’Illinois et à Toronto, de 1970 à 1994. Durant sa carrière, Eugenio Tellez gagne grâce à son abstraction particulière les premiers prix des biennales de Santiago, d’Alberta et de La Havane.

Eugenio Tellez réside actuellement entre Santiago, Paris, Toronto et New York.

L’artiste sera à l’honneur dans une importante exposition, « L’Ombre de Saturne », du 25 février au 22 avril 2023 à la Maison de L’Amérique Latine. Une première en France de cette envergure.

Compagnon de classe d’Adolfo Couve (1940-1998) dans le cours d’Augusto Eguiluz à l’ancienne École des beaux-arts de l’Université du Chili à la fin des années 1950, Eugenio Téllez (1939) reconnaît qu’il appartient à une génération marquée par la tragédie de l’art chilien.

« J’ai toujours été fixé avec ça. Quand on entrait dans l’art, c’était comme aller à la montagne, tout laisser derrière soi et rejoindre la jungle : c’était comme aller à la guérilla », a expliqué l’artiste chilien dans cette conversation avec des étudiants en art et en anatomie de l’Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, UMCE, tenue le 24 novembre 2017.

Eugenio Téllez : l’Ombre de Saturne

2023, Maison de l’Amérique latine, éditions Hermann

Eugenio Téllez : Zona de Turbulencias

1990, Diamela Eltit, Federico Schopf et Adriana Valdés, éditions Ograma, Santiago du Chili

Eugenio Téllez, descubridor de invenciones

1988, Enrique Lihn, éditions Impresora Ograma, Santiago du Chili

Eugenio Téllez : Pinturas, Dibujos y Grabados

1986, Galeria Carmen Waugh-La Casa Larga, Santiago du Chili

17 juillet 1940, Juchitan de Zaragoza, Mexique – 5 septembre 2019, Oaxaca, Mexique

Peintre. De son nom complet Francisco Benjamin Lopez Toledo, il est le quatrième des sept enfants d’une humble famille locale. Francisco Toledo étudie à l’école des Beaux-Arts d’Oaxaca, là où se sont formés, entre autres, Rodolfo Nieto et Saùl Kaminer. A 17 ans, le jeune peintre quitte le Oaxaca pour Mexico, où il s’inscrit à l’atelier de gravure de l’Ecole de design et d’artisanat. Toledo continue ses recherches au Centre Supérieur des Arts Appliqués de l’Institut National des Beaux-Arts de Mexico (INBA). C’est là-bas qu’il s’intéresse au graphisme, et en 1959, il expose ses œuvres au Texas. Il s’installe à Paris en 1965 et restera quelques années avant de repartir. Il était également connu pour son engagement social et son combat en faveur de la diffusion du travail artistique de sa région. Pour améliorer la condition de la culture dans son pays, Toledo s’est porté garant pour soutenir la culture et l’art d’Oaxaca avec l’aide de l’atelier Arte Papel de la ville, en 1997.

Francisco Toledo dévoile dans ses oeuvres toute la richesse de la culture précolombienne de la ville d’Oaxaca, longtemps oubliée, mais avec sincérité et modernité. Animaux, végétaux, indigénéité se mêlent avec fougue et sensualité dans ses compositions. 

Il décède à l’âge de 79 ans dans la ville d’Oaxaca. Un de ses tableaux, « Tortuga poniendo huevos » s’était vendu, fin 2018, à plus de 1 million de dollars (plus de 905 400 euros) chez Christie’s, à New York. Un record pour un artiste mexicain.

Ses débuts, son parcours culturel, les amitiés et les enseignements de Rufino Tamayo et d’Octavio Paz, et sa passion sociale… tout cela raconté par Francisco Toledo lui-même.

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Francisco Toledo : Zoologia Fantastica

2013, Francisco Toledo, José Luis Borges, Artes de Mexico

Miradas a Francisco Toledo

2010, Carmen Gómez del Campo, éditions Conaculta, INBA, Cenidiap

Francisco Toledo

2001, Catherine Lampert , Whitechapel Gallery, Royaume-Uni

Francisco Toledo

1981, Francisco Toledo, Secretaría de Educación Pública

12 février 1934, Santiago du Chili –

Peintre. À l’âge de 16 ans, Toral s’installe à Buenos Aires, où il économise de l’argent pour s’inscrire à l’Escuela de Bellas Artes (école des beaux-arts) de Montevideo, en Uruguay. l se rend ensuite au Brésil, où, à 21 ans, la première exposition de ses œuvres est présentée au Musée d’art moderne de São Paulo. En 1957, Toral s’installe en France, où il étudie à l’École des beaux-arts de Paris.

Entre 1973 et 1992, l’artiste vit à New York. Parmi les œuvres majeures réalisées durant cette période figurent « Prisioneras de Piedra » (Prisonniers de pierre, 1974-1977) et « Mascaras » (Masques, 1979-1981). De retour au Chili en 1992, Toral devient professeur à l’Université catholique pontificale du Chili et doyen de la faculté des arts de l’Université Finis Terrae. En septembre 2007, suprême honneur, Toral reçoit la médaille d’honneur de la Fondation Pablo Neruda en reconnaissance de sa trajectoire professionnelle et de ses contributions à la culture chilienne. Il a collaboré avec le célèbre poète Pablo Neruda, illustrant plusieurs de ses poèmes, dont une édition de 1963 de Alturas de Macchu Picchu.

Son oeuvre la plus emblématique est un impressionant mural, réalisé en 199, intitulé « Memoria Visual de una Nación« . Elle est située à la station de métro Universidad de Chile à Santiago. Le tableau, qui mesure 1200 mètres carrés, est situé dans la zone des quais et divisé en deux sections : « Elle montre des fragments de l’histoire du Chili, depuis la violente conquête espagnole jusqu’à nos jours.

Dans « Off The Record », Fernando Villagrán s’entretient avec le photographe et peintre chilien Mario Toral, auteur de l’œuvre d’art de 1 200 mètres que l’on peut trouver dans le métro Universidad de Chile, intitulée « Memoria visual de una nación » (Mémoire visuelle d’une nation).

13C est une chaîne de télévision chilienne payante qui explore la culture, les voyages, la vie saine, les personnages, les tendances et les affaires courantes. Basée au Chili, la chaîne est passionnée par la réflexion et la connaissance du monde entier. Pour en savoir plus sur leurs programmes, rendez-vous sur http://www.13c.cl.

20 poemas de amor

2004, Pablo Neruda, éditions Grijalbo, Santiago du Chili

Mario Toral : El rostro múltiple, Obras 1958-1999

1999, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago du Chili

Posesion por Perdida

1990, Maria Elena Blanco, Editorial Libra, Santiago du Chili

Toral, tres decenios en su obra, 1954-1984

1984, Leopoldo Castedo, Editorial Lord Cochrane, Santiago du Chili

Escandalar, volumen 3, abril-junio 1980, Numéro 2

1980, Octavio Armand, New-York, Etats-Unis

Arte de Pájaros

1966, Pablo Neruda, Nemesio Antunez, Mario Carreño, Hector Herrera, Mario Toral, éditions Grijalbo, Société des amis de l’art contemporain, Santiago du Chili