Jaime Colson (1907-1975)

Jaime Colson (1907-1975)

Jaime Colson (1907-1975)

Jaime Colson (1907-1975) - Arte Latinoamericano Paris

© Jaime Colson – Colección Thimo Pimentel

13 janvier 1901, Tubagua, République Dominicaine – 20 novembre 1975, Saint-Domingue, R. Dominicaine

Peintre. Eduqué à Saint-Domingue, il montre déjà un vif intérêt pour les arts. Encouragé par sa mère, Colson étudie à l’école des Beaux-Arts de Barcelone. Ses premières oeuvres sont influencées par le « noucentisme » ou catalanisme, un retour aux sources contraire au modernisme. 

Il vit à Paris de 1924 à 1934, et découvre les oeuvres de Picasso et De Chirico, qui influence grandement son style pictural. Colson embrasse complètement le cubisme et le surréalisme alors que sa situation financière est précaire. Il part pour le Mexique en 1934 et organise ses premières expositions, tout en explorant l’illustration. Colson part pour la Havane en 1937, y enseigne et y vit quelques temps avant de revenir dans son pays natal. Le général Trujillo lui commande un portrait. Mais Colson l’ayant représenté de façon trop réelle – sous les traits du mulâtre qu’il était, son oeuvre est rejetée. A cause de la Seconde Guerre Mondiale, il déménage à Barcelone et peint des fresques murales à Majorque. Trujillo le rappelle pour qu’il devienne directeur de l’école des beaux-arts de Saint-Domingue. Une partie de ses oeuvres durant cette période disparaît mystérieusement, les raisons sont encore sujet à controverses.

Les œuvres de Colson mélangent le cubisme, le surréalisme, le symbolisme, l’expressionnisme et le néoclassicisme dans un style décrit comme « néohumaniste ». Le mystère et la solitude des tableaux de De Chirico se retrouvent dans l’œuvre de Colson. En outre, il a été influencé par les lectures de Sigmund Freud.

Il décède d’un oedème pulmonaire à Saint-Domingue le 20 novembre 1975 à l’âge de 75 ans.

Jaime Colson

Biographie de l’un des artistes les plus importants du pays et d’Amérique latine. Expressionniste et cubiste, le grand maître de la peinture dominicaine, Jaime Colson.

Historia Dominicana en Graficas est un projet philanthropique et didactique, qui vise à enseigner à notre société, les hommes et les faits historiques qui ont forgé la République Dominicaine. Tous les lundis, mercredis et vendredis, à 19h et 20h, nous présentons différentes capsules historiques dans le programme Noticias y Mucho Mas, de Groupo Sin, dans Color Visión canal 9.

Peintures

Oeuvres de Jaime Colson

Deux têtes d'enfants, 1941, huile sur panneau, 50 x 44 cm

Deux têtes d’enfants

1941, huile sur panneau, 50 x 44 cm

Sans titre (la mère et l'enfant), 1955, huile sur toile, 97.8 x 68.6 cm

Sans titre (la mère et l’enfant)

1955, huile sur toile, 97.8 x 68.6 cm

Deux femmes drapées entourant un enfant , 1937, huile sur papier, 70.5 x 51 cm

Deux femmes drapées entourant un enfant

1937, huile sur papier, 70.5 x 51 cm

Homme assis et femme nue, technique mixte, 41 x 33 cm

Homme assis et femme nue

technique mixte, 41 x 33 cm

Autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Colson desconocido. Reencuentro con el Caribe »

2022, Museo Bellapart, Centro Cultural Banreservas, Saint-Domingue, République Dominicaine

“Maestros de la Plástica Dominicana”

2022, Casa de Arte de Sosúa, République Dominicaine

“El legado de un maestro”

2021, Salle Jaime Colson, Escuela Nacional de Artes Visuales, Saint-Domingue, République Dominicaine

« Dominikanische Malerei »

2008, ITB Berlin, Allemagne

Salon International de l’Environnement

2005, collection du Musée Bellapart, Saint-Domingue, République dominicaine

Centro Cultural Borges

2001, Buenos Aires, Argentine

Musée national des beaux-arts

2001, Rio de Janeiro, Brésil

Récompenses

Premier Prix de Dessin

1960, 10e Biennale de Saint-Domingue, République Dominicaine

Premier Prix de Dessin

1957, 8e Biennale de Saint-Domingue, République Dominicaine

Premier Prix

1945, Exposition internationale de Bilbao, Espagne

Prix d’honneur

1937, exposition Estampas de América, Mexique

Publications

18 maestros : aportes y matices al arte dominicano

2015, Candido Gueron, Galeria de Arte Dominicana

Jaime Colson: Pinturas

1996, Palette Publications

Jaime Colson; Memorias de un pintor trashumante

1968, Fundacion Colson, Inc, Barcelone, Espagne

Nelson Domínguez (1947)

Nelson Domínguez (1947)

Nelson Domínguez (1947)

Nelson Dominguez - Arte Latinoamericano Paris
© Danielle Cuvillier

23 septembre 1947, Baire, Cuba

Peintre, dessinateur, illustrateur. Il est issu d’un milieu paysan modeste, travaillant aux champs dans la ferme familiale. C’est dans cet environnement naturel qu’il travaille son observation des choses. Nelson Domínguez commence ses études d’art en 1965 à l’Ecole Nationale d’Art de Cubanacan. Après des débuts difficiles dus à son manque de connaissance artistique, il persiste dans cette voie. Il parvient à être l’un des premiers de sa promotion, et enseigne plus tard dans la même école à partir de 1970 jusqu’en 1985.

Il change de poste en dirigeant le département de peinture du Collège des Arts (ISA) et devient également membre du corps professoral du département de gravure. Son notoriété grandit à Cuba où il est considéré comme l’un des plus grands peintres cubains contemporains. L’art de Dominguez est un expressionnisme à l’atmosphère cubaine, personnel, brutale. Après plusieurs séjours à Paris, il rentre à Cuba. L’artiste a fait plus de 20 expositions personnels en France, en Bulgarie, en Espagne et au Japon, et multiple les biennales partout dans le monde.

En 2009, Dominguez reçoit le Prix National des Arts Plastiques. Il est membre de l’UNEAC et de l’Association internationale des artistes visuels (AIAP). On retrouve certaines de ses oeuvres au Museu Nacional de Belas Artes de Cuba. Dominguez réside actuellement à la Havane.

L’oeuvre de Domínguez pendant la pandémie

Réalisateur : 100fuegosTV

Une retraite fructueuse a caractérisé ces mois d’isolement social pour Nelson Domínguez Cedeño, lauréat du Prix national des arts plastiques.

Les thèmes universels qui le dérangent – dont la pandémie de COVID19 – prennent forme dans trois toiles de grand format dans son atelier-galerie rural situé dans les montagnes de Cienfuegos, à Jovero.

Peintures

Oeuvres de Nelson Dominguez

Yemaya reine de la mer, 2010 Technique mixte 133 x 105 cm

Yemaya reine de la mer

2010, technique mixte, 133 x 105 cm

La fruitière, 2010 Technique mixte 100 x 100 cm

La fruitière

2010, technique mixte, 100 x 100 cm

Papaye, 2010 Technique mixte 127 x 127 cm

Papaye

2010, technique mixte, 127 x 127 cm

Femme à l'éventail, 2010 Technique mixte 120 x 90 cm

Femme à l’éventail

2010, technique mixte, 120 x 90 cm

Autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Spotlight Latin American Art »

2021, Galeria INTERART, New York, Etats-Unis

« Conexion 4 »

2020, Galería Habana, La Havane, Cuba

« Multiple Choice »

2018, Pan American Art Projects, Miami, Etats-Unis

La Siempre Habana, FIG Bilbao 2015

2015, Moises Valdes Gallery, Miami, Etats-Unis

Important Cuban Artworks, Volume Eleven

2014, Cernuda Arte, Miami, Etats-Unis

Selections From Important Cuban Artworks Volume Eleven

2014, Cernuda Arte, Miami, Etats-Unis

La Barbacoa, Group Show of Contemporary Cuban Art

2014, Cernuda Arte, Miami, Etats-Unis

Récompenses

Mention honorable

1991, Biennale graphique de l’Inde, New Dehli, Inde

Prix de la Biennale

1989, Biennale Jaime Guasch, Barcelone, Espagne

Prix de la Biennale

1986, IIe Biennale de La Havane, Cuba

Prix spécial

1985, Société koweïtienne des arts formatifs, Koweït

Mention honorable

1985, 1ère Exposition internationale de graphisme, Quito, Equateur

Prix du Centre de promotion culturelle Alejo Carpentier

1984, La Havane, Cuba

Grand Prix

1976, Biennale internationale de gravure sur bois, Banska Bystrica, République tchèque

Premier Prix

1972, Festival Internacional de Peinture, Cagnes-Sur-Mer, France

 

Publications

Nelson Domínguez

2007, Grafica Contemporanea, Galeria los Oficios

Nelson Domínguez

1998, Manuel Lopez Oliva, Nelson Dominguez, Craftsman House, Etats-Unis

Nelson Román (1945)

Nelson Román (1945)

Nelson Román (1945)

Nelson Román (1945) - Arte Latinoamericano Paris

© Universidad Andina Simón Bolívar

1945, Latacunga, Équateur

Peintre. Son éducation est éclectique, complète et entourée de grands noms de l’art de son époque. Il reçoit sa formation artistique à l’École des beaux-arts de Quito de 1962 à 1968, à l’École des arts décoratifs de Nice, avec Daniel Dezeuze et à l’École d’art et d’architecture de Marseille Luminy, avec Chistian Jaccard en 1982. 

À la recherche de nouvelles formes, couleurs et techniques, il se rend à Paris au début des années 70, où il se spécialise également dans l’art de la gravure. Il collabore avec l’anthropologue brésilien Paulo de Carvalho Neto, avec le maître Manuel Viola et le sculpteur catalan Moisés Vilella, dans un travail de recherche esthétique sur l’art préhispanique équatorien. Ses premiers travaux ont été réalisés dans l’atelier de son père Salvador Román. Il se lie d’amitié avec Washington Iza et José Unda, et ensemble ils forment le groupe Aguarrás. En 1968, il rencontre Marta Traba, critique d’art argentine, controversée et visionnaire, à Quito, en Équateur.

L’élément crucial de l’art de Roman est une vision ironique de la réalité. Son style commence dans le néo-figurativisme, inspiré par le dessin du sculpteur mexicain José Luis Cuevas, avec lequel il s’exprimait à travers des images déformées de style goyaesque. Plus tard, son art s’est orienté vers des couleurs fortes, des textures basées sur des coups de pinceau dynamiques, et des collages de matériaux divers, aussi bien de rebut que précieux (plumes de paon et feuilles d’or).

Il participe à des expositions collectives et individuelles à La Havane, Sao Paulo, au Chili, à Bogota, à Buenos Aires, à Montevideo, à Lima et à Paris. Son art est reconnu internationalement par des critiques de renom. Une de ses oeuvres se trouve au siège de l’ONU à New York.

La Historia del pintor, Nelson Román

Réalisateur : Andres Irias

Nosotras Proponemos TV a été invité à participer à l’exposition Transformation. L’espace musée a été réalisé pour faire place à 4 artistes qui composent la collection du Musée National de la Gravure de Buenos Aires : Ana María Moncalvo, Fernanda Barrera, Laura Bustos Vocos et Delia Cugat, et les montrer, dans un montage où ils rencontrent et traverser les temps et les sens pour les voir avec des yeux nouveaux. La diffusion de ces œuvres se poursuit désormais dans cette visite virtuelle au format animation.

Peintures

Oeuvres de Nelson Román

Le voyage du Cacique Banana, 2016, technique mixte, 10 x 12 cm

Le voyage du Cacique Banana

2016, technique mixte, 10 x 12 cm

El árbol de la vida, 1999, sérigraphie, technique mixte, 100 x 70 cm

El árbol de la vida

1999, sérigraphie, technique mixte, 100 x 70 cm

Couple, 2022, technique mixte,

Couple

2022, technique mixte sur papier

Tentaciones I, 1988, sérigraphie, technique mixte, 50 x 65 cm

Tentaciones I

1988, sérigraphie, technique mixte, 50 x 65 cm

Autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

Universidad Andina Simón Bolívar

2022, Quito, Équateur

« Obras Mayores »

2019, Palacio “La Circasiana”, Quito, Équateur

Exposition permanente

2016, Casa Museo Román, Latacunga, Équateur

« Anthologie de dessins »

2015, Centro Cultural Benjamín Carrión, Quito, Équateur

« El eterno retorno »

2013, Centro Cultural Metropolitano, Quito, Équateur

« Universos Ancestrales »

2013, Museo de Arte Moderno, Cuenca, Équateur

Récompenses

Prix de la Biennale

1980, Biennale de Guayaquil, Équateur

Grand Prix

1978, Sixième Salon Mariano Aguilera, Quito, Équateur

Prix de Gravure

1976, Salon National de Gravure, Quito, Équateur

Prix de Gravure Tempera

1973, Salon National de Tempera, Quito, Équateur

Prix du Salon

1972, Salon de Paris, Quito, Équateur

Publications

Nelson Román : La Mano que habla

2018, Alianza Francesa, Quito, Équateur

Nelson Román : El Eterno Retorno

2013, Centro Cultural Metropolitano, Quito, Équateur

Nelson Román : Universos Ancestrales

2013, Gérard Xuriguera, Museo Municipal de Arte Moderno, Bienal de Cuena, Équateur

José Luis Cuevas (1934-2017)

José Luis Cuevas (1934-2017)

José Luis Cuevas (1934-2017)

Jose Luis Cuevas - Arte Latinoamericano Paris

©  La Nación

26 février 1934 – 3 juillet 2017, Mexico

Sculpteur, peintre, illustrateur. Il naît dans une famille de la classe moyenne de Mexico. À 10 ans, Cuevas étudie à l’École nationale de peinture La Esmeralda mais doit arrêter à cause d’un rhumatisme articulaire aigu, pendant deux ans. Durant cette période, il apprend la gravure enseigné par Lola Cueto du Collège de Mexico. En 1955, il participe au premier Salón de Arte Libre organisé par la Galería Proteo, où il rencontre David Alfaro Siqueiros.

Durant les années 1950, il expose à La Havane, Caracas, Lima, Buenos Aires, où il rencontre Jorge Luis Borges. Cuevas part pour Paris dans les années 70, après avoir étudié un temps l’art islamique au Maroc et rencontré Francis Bacon à Tanger. Il a exposé 72 autoportraits au Centro Cultural Universitario de l’UNAM. Son oeuvre la plus controversée est « Signes de Vie »,  une fiole avec son sperme et un électrocardiogramme pris pendant l’acte sexuel. 

Les troubles physiques, la peur de mourir, la mort, la maladie, et la provocation sont retranscrits dans son art par des formes cadavériques, sinueuses. Hypocondriaque, séducteur et narcissique, l’artiste parle de maladie, de sexe et de folie avec franchise et lucidité. Ses sculptures, grotesques, rondes et volontiers sexuelles, provoquent l’admiration et la controverse, comme celle de Colima en 2001 appelée « Figure Obscène » montrant un homme accroupi marquant son territoire à la manière des chiens. 

Il s’éteint à Mexico le 2 juillet 2017 à l’âge de 83 ans. Il était connu pour s’être opposé au muralisme mexicain, un mouvement aux thèmes nationalistes de la première moitié du XXe siècle. Le Musée José Luis Cuevas lui a été dédié dans les années 70.

José Luis Cuevas

Réalisateur : Historias Engarzadas

Plus qu’une biographie écrite, Historias Engarzadas offre dans son ABC les révélations sur la vie personnelle et professionnelle dans la voix des célébrités grâce aux intéressantes interviews réalisées par Mónica Garza.

L’émission s’intéresse au sculpteur José Luis Cuevas. Il raconte sa vie, ses engagements, et qu’il fut la principale figure du courant qui se rebella contre le muralisme mexicain.

Peintures

Oeuvres de josé luis cuevas

Marquis de Sade, enfant, 1964, huile sur toile, 139.1 x 139.7 cm

Marquis de Sade, enfant,

1964, huile sur toile, 139.1 x 139.7 cm

Figura Obscena, sculpture publique en bronze, 2001

Figura Obscena

sculpture publique en bronze, 2001

La Pentura, 1959, encre sur papier moulé sur carton, 80.6 x 108.6 cm

La Pentura

1959, encre sur papier moulé sur carton, 80.6 x 108.6 cm

Autorretrato, 1995, sculpture publique en bronze

Autorretrato

1995, sculpture publique en bronze

Autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Jose Luis Cuevas »

2022, Tasende Gallery, La Jolla, Etats-Unis

« Contemporary Latinx and Latin American Printmakers »

2022, Ruiz-Healy Art, San Antonio, Etats-Unis

« Mainly Mexican »

2021, Sin Título Gallery, San Francisco, Etats-Unis

« Images of the Interior »

2021, Sin Título Gallery, San Francisco, Etats-Unis

« A Light in the Dark »

2020, ArtWise, Brooklyn, Etats-Unis

« Cinco de Mayo – Art of Mexico Celebration Sale »

2020, RoGallery, New York, Etats-Unis

« Afinidades de la Ruptura | Affinities of the Rupture »

2019, Galería Nudo, San Miguel de Allende, Mexique

« Mexican masters you’ve always wanted »

2019, Galería Mónica Saucedo, Las Pergolas, Mexique

« Mexico in San Francisco : Works on Paper from Diego Rivera to Alejandro Santiago »

2017, Mexican Museum, San Francisco, Etats-Unis

Récompenses

Ordre de Chevalier des Arts et des Lettres

1991, République Française

Prix international

1984, World Print Council, San Francisco, Etats-Unis

Docteur honoris causa

1984, Universidad Autónoma de Sinaloa, Mexique

Prix national des Beaux-Arts

1981, Gouvernement du Mexique

Premier prix international de gravure

1968, Ière Triennale de New Delhi, Inde

Premier prix international de dessin

1959, Biennale de São Paulo, Brésil

 

Publications

Cuevas antes de Cuevas

2006, Jose Luis Cuevas, Lara Trueba, Editorial Porrúa México, Etats-Unis

Jose Luis Cuevas

2001, Jose Luis Cuevas, Jose Guirao Cabrera, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

José Luis Cuevas. Ipotesi per una lettura

1978, Roberto Sanesi Cuevas, Centro Arte Zarathustra

El Mundo de José Luis Cuevas

1969, José Luis Cuevas, Tudor Publishing Company, New York

Cuevas por Cuevas

1965, Juan Garcia Ponce, Vicente Rojo, éditions ERA, Mexique

Mario Murua (1952)

Mario Murua (1952)

Mario Murua (1952)

Mario Murua - Arte Latinoamericano Paris
© Mario Murua

1952, Valparaiso, Chili

Peintre, dessinateur, illustrateur. Mario Murua est né dans une famille issue de la culture Diaguita – mot quechua désignant un ensemble de peuples indépendants ayant un idiome commun. C’est Roberto Matta qui encourage l’artiste à peindre, le voyant comme un digne successeur de son art. Dans les années 70, la dictature de Pinochet s’installe, et il part pour la France. Dans les années 80, il développe son style: des visions surréalistes, mystérieuses où la mythologie sud-américaine joue un grand rôle : animaux sacrés, dieux, nature magique.

En 1982, il fonde le groupe Magie-Image avec Heriberto Cogollo, Saul Kaminer, Carlos Aresti, Cuevas et Zarate. Magie-Image était connu pour ses entretiens avec Matta et leur refus de l’art européen, trop académique, se concentrant plus sur leurs racines sud-américaines. En 1995, il crée la Nouvelle Ecole de Santiago, plus visuelle et moins formatée.

Son univers pictural à l’esprit mystique peuplé des créateurs fantastiques et symboles tirés des cultures primitives. les tonalités chaudes qu’il utilise reflètent sa perception de la réalité humaine dans un langage personnel unique, intégrant harmonieusement des éléments de son origine latino-américaine.

L’artiste vit actuellement au Chili.

Mario Murua à Valparaiso

Réalisateur : Gabriel Aitken

Entretien avec le peintre surréaliste chilien Mario Murua, et aperçu de ses méthodes de travail au quotidien dans la ville de Valparaiso au Chili.

D’après les critiques d’art contemporaine, Murua apparaît comme l’un des artistes latino américains majeurs de sa génération, soutenu par le grand Roberto Matta qui voyait en lui son fils spirituel. Poussé par ce dernier, c’est en 1982 qu’il fonde le groupe Magie-Image.

 

Peintures

Oeuvres de Mario Murua

Rare violence, 2009 Acrylique sur toile 150 x 120 cm

Rare violence

2009, acrylique sur toile, 150 x 120 cm

Série Huemul, 2009 Acrylique sur toile 150 x 200 cm

Série Huemul

2009, acrylique sur toile, 150 x 200 cm

Série Huemul, 2009 Acrylique sur toile 150 x 200 cm

Série Huemul

2009, acrylique sur toile, 150 x 200 cm

Dieux, 2006 Acrylique sur toile 50 x 65 cm

Dieux

2006, acrylique sur toile, 50 x 65 cm

autres informations

Travaux, récompenses & livres

Expositions notables

« Gabriela y Murúa, A Setenta Años Del Nobel »

2018, Museo Gabriela Mistral, Vicuña, Chili

« Tour du Monde en Tondos »

2017, Galerie Claude Lemand, Paris, France

« Tondo d’Est en Ouest »

2017, Galerie Claude Lemand, Paris, France

« Carta de Amor »

2001, Galería de Arte La Sala, Santiago du Chili

« Poetas y Meretrices »

2001, Centro Cultural de Viña del Mar, Chili

« Canimagen, Una Aventura Pictórica »

1996, Universidad Internacional Sek, Santiago du Chili

« Imago del Cono Sur; Amago del Cómo Ser »

1996, Corporación Cultural de Viña del Mar, Chili

Sala de Arte Modigliani

1994, Viña del Mar, Chili

Récompenses

Premio de la II Bienal Interamericana de México

1960, Mexico, Mexique

Premio Adquisición del Salón Anual de Pintura, Escultura y Grabado

1959, La Havane, Cuba

Publications

Portrait de L’Oiseau Qui N’Existe Pas, livre IV

2005, Claude & France Lemand, Claude Aveline, Donation Claude & France Lemand, Museum, Institut du monde arabe, Paris

Portrait de L’Oiseau Qui N’Existe Pas, livre III

2005, Claude & France Lemand, Claude Aveline, Donation Claude & France Lemand, Museum, Institut du monde arabe, Paris

Portrait de L’Oiseau Qui N’Existe Pas, livre-oiseau

2005, Claude & France Lemand, Claude Aveline, Paris, France

Portrait de L’Oiseau Qui N’Existe Pas, livre peint par l’artiste

2004, Claude & France Lemand, Claude Aveline, Paris, France

Le Destin de l’Oeil Contre les Gardiens du Voir

1990, Mario Murua, Bénédicte Martin, éditions Az Création